舞台艺术设计与制作专业
一、招生对象与学制
招生对象：应、往届普高（职高）、普通（职业）中专毕业生、技校毕业生
学制：三年
二、培养目标
本专业培养拥护党的基本路线、能够适应我国现代舞美行业的发展、适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，掌握舞台艺术设计与制作等方面的理论知识及实践能力；具有创新精神，能从事服、化、道等工作的德、智、体、美全面发展的技术技能人才。
三、培养规格
（一）思想道德素质
1、掌握马列主义、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系的基本原理，坚持社会主义核心价值观；
2、了解基本国情和形势与政策，正确认识为社会主义文化建设服务的历史使命；
3、具有科学的世界观、人生观、价值观；热爱社会主义文化艺术事业，具有良好的职业道德；
4、具有高尚的理想情操，爱岗敬业、团结协作；具有较强的创新精神和团队合作能力。
（二）基本知识、能力及素质
1、具有一定的社会科学知识和人文知识，有较好的文字和语言表达能力；
2、掌握英语基础知识，具备相应职业要求的听、说、读、写的一般能力；
3、掌握计算机基础知识，具备基本的计算机操作技能；
4、了解艺术学和美学基础知识，具有一定的艺术修养和审美鉴赏能力；
5、具有一定的分析解决问题能力和组织协调能力；
6、了解心理健康的基本知识，具有健康的身体条件和心理素质。
（三）专业知识、能力及素质
1、掌握舞台艺术设计的基本理论和基础知识；
2、具有舞台绘景的基本能力，掌握成衣设计的原理和方法，数量掌握戏剧影视人物造型的操作技术；
3、了解戏剧、戏曲、影视、舞蹈方面的基本知识；
4、具有完成一般性的舞美设计与制作的能力；
5、能够熟练使用计算机制图软件，具有使用计算机进行舞美设计的能力及舞台实际操作能力；
6、具备运用舞台各种机械的能力。
四、人才培养模式
（一）模式：“产教融合、校企合作、工学结合”的培养模式。
（二）合作企业
实践、实习基地有中国戏曲学院后备生陕西省培训基地、中央戏剧学院后
备生陕西省培训基地、上海戏剧学院后备生陕西省培训基地、陕西省戏曲研究院等35家；联合办学单位有中国戏曲学院、陕西省戏曲研究院、陕西民间艺术剧院责任有限公司等17家。
五、主要职业岗位
本专业主要面向的职业为专业艺术院团、各演艺公司、艺术院校及群众文化等领域，从事舞台、服装、化妆、道具设计和制作等工作。
六、课程设置与主要课程内容说明
（一）公共基础课
1.思想道德修养与法律基础
2.毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论
3.大学语文
4.应用文写作
5.大学英语
6.计算机基础
7.大学生心理健康
8.体育与健康
9.形势与政策教育
10.职业规划与就业创业指导
11.军事理论与国防教育
12.创新创业教育
13.创新创业
按照学院职业公共课的统一标准执行。
（二）专业课
1、艺术概论
基本内容：概括、简明地讲述艺术的基础理论，阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。
基本要求：了解艺术的本质，明确艺术种类，掌握艺术系统中的各要素。
2、剧目赏析
基本内容：欣赏、分析戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、SHOW等艺术形式。
基本要求：让学生通过对于经典剧目的观摩，来了解中国戏曲的表演特点，
关照戏曲的当代发展，掌握戏曲表演规律，明晰艺术本质。更深层次的明确专业特性，促进技能培养。
3、绘画基础
基本内容：使用铅笔、碳笔进行石膏、肖像、人体的绘画；使用画笔、颜料进行静物、肖像、人体的绘画。
基本要求：培养学生造型能力，使学生对明暗、色相、纯度（也称彩度、饱和度）有所把握，探索绘画规律、培养舞美绘制习惯。
4、中国画
基本内容：使用毛笔、软笔，用墨和丹青在宣纸上作画。
基本要求：对中国特有的绘画艺术有所理解，探索中国画艺术规律、培养专业绘制习惯。
5、灯光基础
基本内容：了解灯光照明相关知识。
基本要求：把握舞台美术设计与灯光的关系，了解灯光在舞台中的作用。
6、舞台技术与管理
基本内容：大剧场相关知识，镜框式舞台机械设备，绘制剧场平面图，制作舞台模型。
基本要求：通过学习掌握一定的舞台管理经验，能够对演出剧场设备进行操作、维护，掌握戏剧排练、演出流程，在其中起到监管作用。
7、绘景基础
基本内容：舞美软景、硬景、道具制作。
基本要求：掌握舞台美术设计中的软景、硬景、道具制作流程和效果。
8、计算机3D建模与制图
基本内容：基本掌握软件、3DMAX软件、CAD软件、软件的使用方法。
基本要求：利用3D建模软件进行舞美设计的虚拟建模，使用制图软件进行舞美制作图设计。
9、舞台设计
基本内容：电影场景美术设计；中国经典话剧独幕舞台设计；西方经典戏剧多幕舞台设计；中国传统戏曲舞台设计；新编戏曲舞台设计。（设计图、模型）
基本要求：了解生活细节、元素。掌握模型制作的基本方法；掌握素材收集、提炼素材的方法；基本掌握运用空间语言、舞台设计语言表现剧目。
10、人物化妆技法
基本内容：掌握戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、电影人物化妆的各项技法。
基本要求：能够独立完成戏剧影视人物化妆。
11、舞台艺术效果图技法
基本内容：绘制舞台艺术设计的效果图。
基本要求：掌握舞美设计的效果图绘制方法和效果。
12、戏曲头帽制作与管理
基本内容：制作戏曲头帽。
基本要求：了解戏曲头帽，掌握戏曲头帽的制作流程和效果。
（三）选修课
1、戏曲表演身段课
基本内容：传统戏曲中，有不同行当的身段，有文和武不同性质的身段，有结合一定情节表演性的身段，有结合道具、服饰组成的身段，有通过武打、技巧构成的身段等等。
基本要求：伴随着唱、念、打“三功”，以面部表情、手势和脚步为核心的有限的形体运动训练。了解演员演出空间需要，从而进行舞台美术设计。
2、中国建筑史
基本内容：中国古代各个时期、地域建筑形式、特点。
基本要求：掌握中国古代建筑形式、特点，从而更好的进行舞台美术设计。
3、中国戏曲史
基本内容：让学生通过对于中国戏曲史的相关知识的认知，来了解中国戏曲的发展线索戏曲道具与话剧道具的区别，关照戏曲的当代发展。
基本要求：更深层次的明确戏曲的本质，提高理论水平。
七、实践教学
（一）实训场所
实验剧场、服装室、道具室、化妆间2间、大实训室5间、小实训室4间、
唱念教室8间、琴房22间。
（二）实践教学体系
舞台艺术设计与制作专业实践教学是教学工作中的重要组成部分戏曲道具与话剧道具的区别，是培养学生理论联系实际、提高学生实践能力和专业素养的重要环节，为建立正常的实践教学秩序，实现实践教学管理的科学化、规范化，不断提高舞台艺术实践教学质量和管理水平，根据我系实际情况，特制定本办法。
舞台艺术设计与制作专业实践教学是检验舞台艺术设计与制作专业课堂教学效果的重要教学环节，各教研室都应重视此项工作，每学期提前做好实践教学预算。
舞台艺术设计与制作专业实践教学的任务是通过对学生进行专业技能的训练，培养学生课堂教学与实践相结合，体现艺术专业素养和能力。
1、实践教学的组织与实施
（1）舞台艺术设计与制作专业实践教学应根据本专业的培养方案，按照学院教务处的统一安排进行，并根据实践教学的具体要求实时教学。
（2）舞台艺术设计与制作专业实践教学必须纳入舞台艺术设计与制作专业人才培养方案，并应严格按照舞台艺术设计与制作专业人才培养方案和课程标准的内容、学时和要求进行实践教学，不得随意坚守或增加、提前或拖延。计划制定要严格执行，不得擅自更改。
（3）系部应根据实践教学内容，组织教研室主任和任课教师共同编写实践教学课程标准，然后上交系部修订，最终上交教务处审核确定。实践教学课程标准可作为检查和考核实践教学工作的重要依据。
2、实践教学的考核与总结
（1）教师对学生的实践教学，要给予认真的讲授、示范，结合学生实践情况做好实践教学记录和总结，并对学生作业与实践结果给予客观的评价。
（2）舞台艺术设计与制作专业实践教学应根据舞台艺术设计与制作专业人才培养方案要求，制定相应的考核内容和成绩评定标准。实践教学结束后，指导教师应及时将学生实践成绩和实践总结交于系办公室存档。