标题：通过这场山水画教学展，看到经典，看到问题

上海师范大学美术学院坚持传统教学的理念，山水画专业教师在教学上都主张筑基于传统文脉，以经典解读、研习为桥梁，将传承中国传统经典绘画的丰硕成果推向社会。昨天在海上印社艺术中心开幕的第三届“古意今情——上海师范大学美术学院中国画教学（山水）展”展示的是山水画专业老师的教学成果，也是学生的学习成果。

车鹏飞作品《林鹤云霞》 主办方供图

展览展出教授萧海春、江宏、车鹏飞、王漪、汪家芳、石墨、陈翔、邵琦、邵仄炯、王素柳以及十余年来在读和毕业同学的作品八十余件。山水画专业，顾名思义是专攻山水画的，山水画的攻读者认识山水画无一例外的是从山水画的经典开始的。据上师大美术学院教授邵琦介绍中国民俗礼仪绘画作品，上师大美院从2006年起在画家萧海春的支持下开办了山水画专业，已经拥有萧海春、江宏、车鹏飞、陈翔、卲琦、卲仄炯、王素柳等八位专职和外聘老师。这些老师都是目前活跃在海上画坛最为优秀的老中青艺术家，他们在教学上坚持于传统文脉，以经典解读、研习为桥梁，连通造化与心源，坚持十多年，在国内传统中国山水画的理念、经验、成果方面累积了丰硕的成果，也为当下中国山水画人才的培养摸索出一个独特的路径，受到美术教育界和美术创作界的关注和好评。“所以，上海师范大学山水画专业的热闹在于：老师传授经典，学生看造化和发掘心源，有了心源的主控，造化和经典便随心源而安了。以古人之规矩，开自己之面目。” 卲琦认为，艺术的个性特征，又会带来一个如何评判作品的问题。教师是有限的，教师的个人标准也是有限的，因此，适度的将作品的联习作业中国民俗礼仪绘画作品，向社会敞开，既可以避免教师判断的局限性，又能够让学生对自己作品的评价得到较高的接受度。

展览现场

邵琦提到通过展览发现的诸多问题，比如，一件完整的作品包含了线条、色彩、造型、构图，落款（其中包含书法、文学元素）、印章（其中包含印文、风格元素），装裱、陈列等环节要素。教学过程中，这些都是分别实施的。当这些要素在整合为一件作品时，往往出现各种意想不到的问题。在筹备过程中，就有忘记落款的、不敢落款的，更多的则是在书体的选择上与画面用笔不够协调，在位置安排上多有或大或小、或高或低、或野或卑的失当现象。这些问题有的在平时教学过程会有不同程度的体现，有的却是在平时教学过程中不会涉及的。没有经过实践的体验，也就无法落实到作品上。

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