在全国书法展上，篆隶楷行草几种书体均有，但各种书体的入展比例并不相同。相较而言，行草书最多，楷书其次，篆隶最少。而以投稿量与入展之间的比例来看，隶书则更是最低，入展率仅仅只有百分之一点三（1.35%）。

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隶书创作遇到了什么问题？

隶书是大家喜闻乐见的书体，为何在国展上投稿量与入展之间的比例如此低？恐怕和当下隶书创作遇到的问题息息相关。

近些年来，隶书创作的现状有许多值得关注和思考的问题，主要表现在对传统经典的挖掘、时代精神的体现、隶书古质和正大气象的彰显明显不足，隶书无法像其他书体那样体现当代特色。

其次，受时尚文化的冲击和影响，隶书创作存在盲目跟风、效仿名家现象，使得国展隶书风格相近，面目趋同。如此则导致隶书创作局限在少数几个风格之内，越写越单一。

另外，相较于其他书体，隶书在创作群体、整体书风及拓展上存在一定的落差，在“国展”“兰亭奖”等重要展览中，隶书入展获奖率偏低，导致隶书作者在创作观念上的弱势地位和悲观心理。

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如何解决隶书创作的问题？

如何在当今书法语境下重塑隶书丰碑，展现隶书雄风？笔者认为：

首先要坚定隶书自信，保持创作定力。

全国隶书单项展已举办了四届，纵观四届隶书作品可以清楚地发现，当代隶书创作保持着较强的创作阵营隶书的中国文化，涌现了许多优秀的隶书大家和后起之秀。

当代隶书对传统的全面继承与弘扬，正经历一个承前启后的重要时代，我们有理由相信，这个时代乃至今后更长一个时期，包括隶书在内的当代书法艺术将在中国书法史上留下浓墨重彩的篇章。

艺术发展的任何一个时代都会存在与之并行的种种问题，认识并解决这些问题，本身就是一种进步，也是艺术家终身面对的课题。因此，只有坚定隶书自信，弘扬隶书正能量，才能书写新时代隶书创作的和谐篇章。

其次要坚守传统，崇尚经典，锐意创新。

谈及隶书，在任何时候都绕不开汉隶，汉碑是汉隶的经典，临写汉碑始终是传承汉隶的不二法门，也是书界的共识。

清代隶书之所以能走向复兴而成为隶书史上的第二高峰，其中很重要的就是清人对汉碑的崇尚与传承。纵观当今隶书大家和获奖作者的作品，他们无不以汉碑筑基。所以，惟尊重汉碑，才能激活汉隶，惟崇尚经典，才能演绎经典。

第三要加强对隶书创作的引领隶书的中国文化，摒弃急功近利，让隶书创作行稳致远。

古代隶书无论汉碑、摩崖、简牍还是清隶，都是隶书学习和创作取之不尽、用之不竭的优秀资源。当代隶书作者不能舍本求末，急功近利，效法时人。同时要摒弃名利之念，让书法艺术真正成为心灵的慰藉和创造。

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结语

隶书在两汉最为繁盛，在此后的历朝历代都有擅长隶书的名家，但整体上是每况愈下的。到了当代，书法创作全面繁荣，但隶书成为最弱势的书体，自有其书体本身发展的原因，至于根本原因，恐怕还是在于创作者们对待隶书的态度。