渭南师范学院本科毕业论文美术设计学院专业班级：戏剧影视美术设计2010级1班毕业年份：2014年7月指导老师：**渭南师范学院教务处目录摘要……………………………………………………………………………………1.....正文…………………………………………………………………………………1话剧的地域特色2话剧的历史选择3时事的推奖和抨击4目前面临的危机和挑战1有中国特色的艺术2话剧再思考3与时俱进打破长久以来的观赏习惯………………………………………………………61建立新颖的观赏形式2确立文化戏剧的地位结语……………………………………………………………………………7参考文献………………………………………………………………………………8英文摘要………………………………………………………………………………9中国话剧的发展现状解析孙成龙（渭南师范学院美术设计学院戏剧影视美术设计系10级1班）摘要：作为年轻的艺术剧种，“舶来品”中国话剧。二十世纪传入中国至今不过百年，从萌芽，生长，发展，繁荣，历经百年沧桑。中国话剧在悠久的戏曲艺术长河当中，无疑是年轻的一代。在一个世纪的发展中，它与时代同步，与现实呼应，与民族同心，从艺术水平上证实了中国话剧社会现代化的历史进程，然而当今话剧发展道路却阴霾重重，人们观影习惯的转变，其他艺术形式的冲击，如电影电视剧炫丽、刺激的视觉效果吸引了大批观众，导致话剧市场的空虚。
关键词：舶来品；新锐的艺术姿态；危机挑战；现状一百年来，中国话剧走过的是一条艰难，曲折的道路。其中，尽管一直存在着浪漫主义的潮流中国话剧戏曲历史简介，并有其辉煌的代表，但总的看来，中国话剧创作还是以现实主义为主流。这俩者统一于一点：为人民而呐喊，从未脱离人民。正因如此，中国的话剧运动一直是和以人民为主体的历史进程紧密集合在一起的。在百年的艺术创作实践当中，它经历了历史的风雨洗礼，无论是抗战的硝烟，文革的摧残，还是商业大潮的不断席卷，他都不曾改变自己的艺术品格和精神追求，相反愈是艰难困苦，愈是百折不挠玉汝于成，它在挫折中前进在嬗变中适应，在探索中发展。话剧的出现虽说顺应天时但其在萌芽间断却步履维艰，戏剧前辈们筚路蓝缕的探索步履以及他们孜孜以求的艺术轨迹确实可歌可泣。并对以后戏剧的创作发展留下了珍贵的精神财富和丰富艺术经验。百年话剧发展史证实：没有深沉浓厚而活跃的民族艺术精神，浓厚而坚实的传统艺术文化底蕴，中国话剧是很难立足与世界艺术之林很难得到发展的，也是很难实现现代化水平的。在发展的前提下，发扬传统的精华，吸纳外来的经验，是中国话剧不断前进的动力。不断的融合、创新使得中国话剧的血液永保清鲜是中国话剧人的共同心愿。
一．变革思潮对话剧的冲击话剧的地域特色中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化为具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，它成为中华民族文学艺术的组成部分。中国的诗歌，散文，戏曲和小说有着漫长悠久的历史和它们相比拟中国的话剧却是非常年轻的，源于欧洲的话剧，作为一种“舶来品”在二十世纪传入我国，至今不过百年历史，但是在中国百年话剧史上已然涌现出了一批杰出的人物及其堪称经典的剧作，曹禺《雷雨》《日出》《北京人》田汉《获虎之夜》《丽人行》，夏衍的《上海屋檐下》《法西斯死细菌》《芳草天涯》，欧阳予倩《泼妇》《回家以后》，洪深的《赵阎王》《农村三部曲》等，很多经典剧作，和剧作人才。1980年，中国话剧团地北京人艺第一次饱怀热情出国访问演出，北京人民艺术剧院《茶馆》剧组轰动了整个欧洲大陆，在“现实主义”“民族化”“整体性”诸多方面取得了相当高的赞誉，被誉为“世界一流水平，”这清楚的表明，中国的话剧无论在思想深度方面精神追求方面，还是在艺术表现手法方面完全可以达到国际水平。
同时，这一次出人意料的成功还清楚的告诉我们，中国的话剧至今在世界上仍然基本上处于不为人们所知的状态，这向我国现代话剧研究工作者提出了严峻的挑战。话剧既然是从西方传入中国的，那么，中国的话剧是否还是那个充满西方话剧色彩西方戏剧呢？是，但不完全是。说它是，因为它确实取自于西方戏剧而且今天依旧向西方戏剧学习吸纳营养，说它不完全是，是因为它通过中国人上百年的接受，融合，改造，创新，不仅在形式上而且在骨子里都显示了中国的特点成为现代中国民族化的艺术。中国话剧的历史，现实表达的是民族的性格和文化品格，其表现形式也是现代意识和民族美学精神长期融合，积淀的结果。在长期的发展中，中国话剧形成了浓郁的地域文化特色。2话剧的历史选择中国是戏剧大国，传统的戏曲艺术在历经八百多年的历史蜕变洗礼演变为今天的三百多个剧种分布在中国各地，至今仍在华夏大地上繁衍生长。在这个国度在20世纪之初，为什么还要引进西方戏剧------“话剧”这种舞台艺术的“舶来品”呢？中国话剧较之历史悠久的中国其它戏曲艺术形式无疑是后起之秀，在中国封建社会走向衰落，西方列强以武力打开清朝国门之后，传统戏曲已经进入冷熟期，因其形式美学发挥到了极点而失去了实际意义，在这种情形下话剧高举民族救亡与思想启蒙的旗帜，以其新锐的艺术姿态进入国人的文化视阈，在一个世纪的发展中它与时代同步，与现实呼应，与民族同心，从舞台艺术的表演形式层面证实了中国社会走向现代化的历史进程。
话剧诞生的背景是19世纪末20世纪初文化西风东借，当时一般社会认识是：西方戏剧演出能够“激发国民爱国热情”。晚清启蒙主义和五四运动思潮的影响激励了民族志士的主观需求，时代的诱因促发了中国传统戏曲的改良，成为引进西方话剧的直接动力，果然，话剧不负众望，从它登上中国舞台之后，就开始为社会民生鼓舞的历程，充份发挥了其独特的艺术感染力和思想影响力，从此话剧逐渐成为民生的艺术，这是历史的必然结果，也是话剧百年给我们的启示。3时事的推奖和抨击话剧已走过百年历史，其中涌现出许多优秀的，编剧，导演，演员，在这个过程中也吸引大批观众，在当时的；历史背景下话剧的内容形式不容置疑的切合了观众的内心世界，随着时代的发展其他戏剧形式的不断出现，话剧观众也不断流失，八十年代后的年轻人极少接处话剧，很难理解话剧。在这个时代背景下他们被电影的奇幻，刺激所吸引，如泄匝的洪流涌向电影。投资方在巨大利益怂恿下不断发展电视影事业推出大量吸引眼球的影片，很多话剧演员可能是为了生计，也可能是难以抵挡金钱诱惑，放弃话剧演出，投身电影事业，无疑是给话剧带来极大损伤。同时剧团因为人员缺失的原因很少推出新剧作，逐渐淡漠在观众视阈中。时代的发展内部原因，外部原因对话剧产生极大的影响，给现代投身话剧事业的研究工作者提出又一次重大挑战。
1949年前期话剧逐步走向成熟，然而文化大革命也给刚刚成熟的话剧一剂重拳，文革时期的个人遭遇，曾让很多戏剧家冷齿不人提及，很多人离开艺术创作研究事业接受劳动改造。剧院大多无戏可演，处于涣散停滞的局面。在一定程度上对当代话剧也有毁灭性影响。在我看来，当今话剧正陷入困境，造成这一原因的是戏剧文学创作出现了停滞，出现滑坡，我们的原创戏剧文学的创作出现了从来没有的困境。进入九十年代以后，当代话剧越来越多样化，话剧演出看上去越来越活跃，话剧剧坛越来越热闹喧嚣，媒体炒作也很凶，各种评奖赛事也评出了许多获奖剧目，但总的看近二十年间真正演的开，留得住、传的下去的一流水准的剧目不多。当代话剧中戏剧文学的“缺席”是影响和制约中国当代话剧发展的巨大“软肋”。 4目前面临的危机和挑战 然而当代话剧繁华背后却隐藏危机，群体观众的锐减，话剧内部本身，剧本来源，质量问题归根于缺乏创作型人才。脱离生活，反应当代问题精神生活的剧作少之胜少，演员文化素质决定对剧本的理解深度的差距，造成创作完成后演员表达不够到位。种种原因导致当今话剧失去本源丢掉观众。再者剧团性演出难以调动演员积极性直接导致演出质量，这种情况下必须改变话剧内部结构。
从而让话剧从新繁荣。 话剧的成熟期在1937----1949，当时的话剧符合当时时事的需要，也是人民精神生活的食粮，当今电影电视剧的发展从观影的途径上方便了观众的需求，其中也有不少经典剧作，这种情况下话剧这样舞台形式的表演形式逐渐淡出人们的视阈，在繁华绚丽的电影，电视剧视觉效果的冲击下，观众的欣赏习惯逐渐转变。社会的不断进步，人们不在需求以现实主义表演形式的话剧，而是追求浪漫主义，寻找刺激的视觉内心享受。所以话剧需要改良，不能拘泥于剧场舞台，要改变演出形式。 一切发声开口举动皆为歌舞是当代乱象。我所了解的现代演出剧目都是历史保留下看来的老戏，都是取材于古代的生活史实，虽然有一些戏的内容很有教育意义，观众看了，也能些许起一些作用。可是，如果能够直接采取现代的时事，加以创作，创新编成新剧，看的人岂不是更亲切有趣有味，得到的共鸣或许比老戏更大。 现在的观众，对于中国话剧只重视其艺术，对于剧本之义则不甚重视。这于用戏剧推行社会教育的意义大有损伤。也许话剧的艺术形式过于高深，不能为所有观众所共阅，也许是在特定的历史背景下拿来观赏的艺术品，同所有艺术作品一样不是所有人都能懂中国话剧戏曲历史简介，话剧对观众的文化知识水平也有很大要求。
当代话剧的低迷不仅仅是话剧本身，很大程度上取决于观众的欣赏习惯，欣赏水平，过于高雅就不能被普通观众所接受，现在演出的都是反应历史特定时期剧目，如果对于当时社会环境历史背景不了解的观众是很难理解到话剧本身所表达的意义的。 二．新时期对话剧革新的诉求 1有中国特色的艺术 在长期发展中，话剧一直坚持其现实主义的美学精神，坚持与时代同步履，与民族同命运，与民众共呼吸，永不放弃其启迪明智，振奋精神的现实使命，和核心价值取向。话剧的历史足迹中，烙印下很多先辈志士奋斗求索，奉献牺牲的事迹 ，话剧可以说是是匡时济世的艺术。 中国当今话剧应当注重“向民间学习，像传统学习，这绝不是拒绝接受外国的好的艺术经验，但必须根植于民族土壤。不能丢掉我们千百年来形成的的欣赏习惯趣向，特别是根植于本民族散发民族艺术自己的独道的有民族特色的表现手法，当然不可否认在我们的传统中有来自封建思想的影响，有糟粕，这不但不能继承发扬而且应当坚决剔除。”时时刻刻与时代相结合反映时代特点，迎合观众内心世界，创作有时代特色，有生活气息的优秀作品，这是当代话剧遇到的急需解决的问题。 诗意的话剧。中国是一个诗歌比较繁荣的国家，剧与诗的融合，或者说话剧诗化的美学意向是中国话剧在艺术上所要追求的艺术特色，其诗化的内涵，诗意的表达能够表现生活的诗意视阈，内质则是着意注重从人的精神世界透视人生现实，特别是要通过人之“灵”的情欲表现，达到对社会现实有理有力的批判。
在作品中往往又要有对理想的憧憬，其艺术特征便是抒情性，将诗歌直接融入作品之中，增强其抒情性和浓郁的民族情节。这样一来，就会让生活在当今繁杂忙碌而紧张气氛下的人，能够找到精神放松的调和剂。 2话剧再思考 随着中国市场经济的不断完善。日趋“成熟”的话剧演出市场，对于话剧革新的诉求，选择的价值取向逐渐的明晰，各种话剧创作的核心价值观也逐渐显露。面对生活富裕而不再愿意去思考社会问题的普通观众，这样传统的话剧实在过于压抑，让人轻松不起来，怎么也契合不了当下观众内在精神需求，与他们所要表达的精神世界情感诉求相去甚远。 面临种种问题我们应该去不断寻求解决办法，这可以说是从上世纪80年代话剧低谷的出现至今，所有话剧工作从未停止过的思考，也是话剧史上的“顽疾”。那么我们就因该思考话剧在繁荣时期是怎样前行的，是以怎样的的演出形式迎合观众的内心世界的，是保留原有的艺术形式不变，还是另辟蹊径。