中国现当代戏剧赏析PAGE PAGE 1从舞台呈现看话剧与戏曲的异同作者：谢某某【摘要】中国是一个戏剧大国，戏曲与话剧同为戏剧的重要组成部分。作为中国传统戏剧的戏曲具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特色，种类繁多，如京剧、昆曲、越剧、豫剧、黄梅戏等等。话剧源自西方，是表演艺术和语言艺术相结合的产物，文学性较强，自20世纪初传入我国后，渐渐成为我国戏剧重要形式之一。本文主要从舞台呈现通过举例来比较话剧与戏曲的异同。【关键词】话剧；戏曲；舞台呈现；异同戏剧作为一种面向广大观众的表演艺术，有着极高的价值，这种价值不仅表现在其表面感性的层次上，更表现在其内在的精神维度上，它能够“帮助现代社会的我们在混沌的现实中寻找澄明之路，以超越时代对立面的勇气和力量对待生存和求索”，其对社会的影响是不可估量的。话剧和戏曲作为中国戏剧的两大主流，对中国戏剧的发展都做出了不可磨灭的贡献。现今，越来越多的人提出话剧和戏曲这两种戏剧形式应该互相借鉴，进行“联姻”，从而使两者更好地发展繁荣，而借鉴的基础便是比较分析两者的异同。戏剧创作是一种以二度整合为原则的艺术创作活动。除了一度的文学文本创作外，作为二度创作的舞台呈现，也是极为重要的创作环节。
而戏剧区别于电视、电影等形式，最主要的一点就是戏剧是通过舞台来呈现的。那么在舞台呈现上，话剧和戏曲有哪些区别呢？下文主要在个人理解的基础上，从三个方面来阐述话剧和戏曲在舞台呈现上的区别。一、艺术境界：写意与写实戏曲和话剧追求的艺术境界有着较大的差异。戏曲注重写意，追求“美”而非“真”，话剧则注重写实，追求“真”。中国戏曲恍若一位古典佳人，伴着唐风宋韵的高吟低唱，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。举例言之，京剧《秋江》“行船”一场，老艄翁摇桨渡陈妙常追赶赴考远行的潘必正，舞台上既没有水也没有船，全凭演员的形体动作表现颠簸摇荡的情景，时而急流险滩、时而风平浪静，表现出神入化，惟妙惟肖。与传统戏曲不同，根植于欧洲文化土壤上的话剧无论是透视社会人生的角度，还是具体的舞台场景，都呈现出鲜明的写实主义风格。同样表现行船，斯坦尼斯拉夫斯基导演的名剧《奥赛罗》中以十二个人推动巨大的船身，以风扇吹动麻布口袋，模拟浪花的声音，可谓极尽逼真之能事。
如果说戏曲是以“假”求“真”，话剧则是以“真”求“真”。但无论是戏曲还是话剧，都是源于现实而又高于现实，都离不开一定的虚拟性，无论是以“假”求“真”还是以“真”求“真”，都是对现实世界的一种反映。表演形式与表演程式戏曲表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、念、做、打”于一体，具有综合性。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格 ，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法时而相互衔接，时而相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神即节奏感。戏曲表演还具有程式化的重要特点。程式是戏曲反映生活的表现形式，它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式，表演者需经专业训练和反复练习方可掌握，正如人们所说：“台上三分钟，台下十年功。
”除了表演程式外，戏曲从角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家往往能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。与戏曲不同，话剧以对话为主，虽然也有少量音乐、歌舞等，但主要的表演形式就是演员在舞台上的独白和对白。话剧也没有固定的表演程式，演员从生活中学会表演，相较于戏曲更具有反映现实的功能。也正是因为没有固定表演程式，演员有着更多的自由发挥空间，能够更加充分地展现自己对剧本、对角色的理解，不同的演员可能会有不同的演绎方式，给观众带来不同的心灵震撼与情感共鸣。灯、服、道、效、化戏剧的舞台呈现，除了演员本身的表演，灯、服、道、效、化也是其重要组成部分。灯服道效化的完美配合，能够使戏剧更具摄人心魄的魅力。而话剧和戏曲在这些方面，也存在着较大的差异。灯光话剧表演的场景比较复杂，舞台布景也比较丰富，因而它要求的灯光除了照明之外，还必须做各种润色和处理。首先得和自然环境中的光一致，有时还会随着剧中人物情绪的变化而变化，灯光变化较多，十分生动。例如在话剧《俺爹我爸》栓子离开的场景中，灯光打在栓子爹脸上，恰好形成明暗交错的效果，更加淋漓尽致地表现出了他惆怅落寞的心绪。
而戏曲表演的场景单一，灯光无需过多的润色，它对灯光的要求主要是照亮舞台，使观众能够清楚地看到演员的表演。服装话剧表演的服装要求比较简单，符合人物身份和历史背景即可。不管是富丽华贵的还是破烂不堪的，只要符合身份背景，都可以穿上舞台。戏曲表演的服装要求则比较高，细致精美且具有民族特色，根据人物身份形成了一整套的穿戴规则。戏曲服装又被称为“行头”，包括盔头、戏衣、戏鞋和各种装饰物。盔头分冠、盔、巾、帽；戏衣分蟒，靠，褶等；戏鞋分厚底鞋、虎头鞋、洒鞋、彩鞋等。道具话剧是写实的艺术，它对道具的要求也是以实用、求真为主，与戏曲相比道具比较复杂，力图对观众形成真实的视觉冲击。例如《商鞅》中的几匹战马，做得栩栩如生、气势逼人。戏曲中的道具又称砌末，往往比较简单。它们有意区别于生活中的自然形态之物，不是实物的仿制品而是实物在戏曲中的艺术表现。它并不回避“露假”，扬鞭以代马戏曲和话剧的相同，划桨以代船。又如一桌二椅，在演员上场前只是一种抽象的摆设，如果皇帝临朝，桌子便立刻成了御案，如果是朋友赴宴，则又成了酒桌。效果为了尽可能创造真实的生活幻觉，话剧的效果十分丰富，更多地借助于现代科技手段。比如《雷雨》中的打雷声、闪电、枪声等戏曲和话剧的相同，营造出了十分逼真的舞台效果。
而戏曲则十分简单，除了乐队奏出的几声“虫鸣”“马嘶”之外，几乎没有应用其他什么效果。化妆话剧的化妆一般都从生活出发，要求尽量真实，忠实于生活。而戏曲的化妆十分复杂，有一整套的脸谱艺术。戏曲脸谱勾绘精细、润色鲜明、图案别致，以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面貌，使人物性格图案化，体现了虚拟化和象征化特征，有着很强的装饰性和“寓褒贬，别善恶”的意图。如张飞的脸谱主要用红色，象征忠烈正义，曹操的白色脸谱则象征阴险狡诈。话剧与戏曲作为两种不同的艺术表现形式，有着许多不同之处，也有着各自的优缺点。从历史发展历程来看，任何文化都无法避免与其他文化的交流与融合，话剧与戏曲也一样。例如话剧《茶馆》中舞台调度的曲线美、念白抑扬顿挫的韵律美以及人物身姿台步的造型美，都是戏曲手法的集中体现。文化的交流与融合是一个不间断的过程，在这个过程中，两者应互相借鉴对方的优点，但仍应保持其独有的舞台呈现形式，不失其本质，唯有如此，话剧和戏曲才能长久地发展繁荣，共同成为戏剧界璀璨的双子星座！【参考文献】1、《校园戏剧》：桂迎，浙江大学出版社2005年第一版；2、《浅议中国戏曲的舞台呈现》：仲春梅，载于《文学界》2011年02期；3、《从舞台呈现看中西方戏剧文化的差异》：梁君，载于《文教资料》2009年20期4、《百年话剧与戏曲的诗话“联姻”》：张婧，中山市文化艺术中心，2009年2月；5、戏剧、话剧，百度百科 /view/；