【一线讲述】

大学时，我在中国戏曲学院学习戏曲导演专业。从学戏到导戏，从学习话剧、音乐剧、舞剧再回到戏曲，我既深深沉浸在中国传统戏曲的魅力之中，也不断思考着如何将流传千年的经典戏曲演化成当代戏曲样式。

我一直很喜欢茨威格的小说《一个陌生女人的来信》，大学时就想把它改编成越剧。可是，这部小说在中国已经有了非常成功的电影和话剧版本，怎么才能不落窠臼？怎么在保持越剧特色的情况下展示当代场景、动作和范式？

基于原著第一人称的叙述方式，我打算突出向内探索心灵的主题。于是，我模糊了故事发生的时间和地点，把它转变成心理空间：三位演员以“一神三形”的形式展现女孩天马行空的想象话剧戏剧戏曲的定义，既演男又演女，将越剧的特色凸显出来。公演后，有观众说：没有复杂华丽的布景、道具，却能通过三位演员在不同角色间的转换，表现出一个立体丰满的故事，让他觉得传统艺术有了另一个欣赏的角度，这样的反馈令我很欣慰。

校园如同一个孵化器，给了我广阔的创作空间。《一个陌生女人的来信》受到好评，我又将视线转向越剧《金粉世家》。我想探索更多剧场设计的可能性，加强演员与观众之间的互动交流。比如，观众进场前，剧中人物就已在走廊；观众进场后话剧戏剧戏曲的定义，金太太坐在席中、小怜擦椅子、金荣迎来送往，令人如临其境。随即金荣介绍，今夜张恨水“亲临现场”，给大家展示他的新作品，从而交代出剧中角色将往来于台上台下，“跳入跳出”的演出风格。角色时而在观众身边表演，时而与观众跳舞。如今，《金粉世家》小剧场版作为驻场剧目常年演出，大剧场版也于今年4月20日首演并开启巡演，将于今秋登上“大戏看北京”的舞台。

我时常想，传承戏曲就如同做一道名菜。很多人将戏曲元素融入流行音乐、服装、摄影中，就像把一道菜的原料、摆盘、做法拿来做其他菜。这当然是很好的探索。但对戏曲本身来说，在当下社会还有什么新的可能呢？我觉得，戏曲活态传承一定离不开当代戏曲样式，与当下人们的生活密切相关。就像茨威格笔下幽微的人性和对真挚爱情的渴望，《金粉世家》展现的金燕西“笼中之鸟”的困境和抉择，都能与今天的观众产生共鸣。

除了越剧，这几年我还创作了京剧、豫剧、邕剧新编戏。虽然不同剧种各有特色，但它们具有美学上的共通性，能够容纳各种艺术元素。如今，伴随着多元文化的交融互通，戏曲也一定会茁壮生出新枝新芽。

（项目团队：本报记者陈之殷、殷泽昊、苏雁、王胜昔、王斯敏本报见习记者李健）

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