《不安的石头》 2013年 上海 摄影：李晏
《国王的女儿和“狡猾兔”》-查理·哈夫纳（塞拉利昂）
这是关于国王和“狡猾兔”，也是塞拉利昂传统文化中最出名的骗子之间的较量。
查理正在指导关于Bunch （曾经是奴隶堡）的社区剧院表演
观演免费，名额有限，敬请从速订座
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2016年12月10日周六19:30
第二场：别样身体
《陈桂芬》- 戴陈连
以操作物件和被迫行动的身体来串起三段关于母亲视频的记忆和历史片段。
《祭异》- 瓦旦坞玛（台湾地区）
原住民的文化遗绪迄今已寥寥可数。一个又一个世代的原住民族不仅受到同化，今日，全球化资本主义的风潮更将各族人推向未知之境。我毫无招架之力，但求一袭记忆中的⋯⋯
《经济体》-艾萨·约克森（菲律宾）
这场讲/演将探索从钢管舞、硬汉舞、综艺节目到近期的生理探秘等，其中不同层次的身体化现象；揭露性别的形成，引诱政治以及菲律宾社会流动性。
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单元四：他者工作坊
二个工作坊介绍从不同基础出发，独特的创作、表演和身体训练方式。
第一场：“呼吸与身体作为舞蹈工具”
时间：12月10日周六9:00 -12:00
导师：桑卡尔·信达瓦拉普·万卡特斯瓦拉（印度）
Makan 2008年 拍摄：
本工作坊通过探索静默、缓慢和静止来创作场景，并导向工作坊呈现。本工作坊展示戏剧创作过程中,呼吸和身体作为舞蹈工具的几种方式。它们将是基于简单的人类行为，比如走路、跑步和个人肢体所发展的动作，以及为了回应某些主题：比如抵抗、防卫和抗议，而作的创造性回应。本工作坊收尾时，将与众人分享工作要点。
第二场：“一位神——野兽或一头野兽——神？”
时间：12月11日周日9:00 -12:00
导师：马琳·蒙泰罗·弗雷塔斯（佛得角和葡萄牙）
不合时宜的、毫不相关的参照、错置的与激烈的——这是我们试图唤醒的神的身体，像一个梦。我们的策略是：去看见——去成为——去言说，而不是要去告诉；镜子或是反射的搭档；变换强度——它是一具尸体还是一杯水？……欢迎！
*本活动免费，需发送预约信息至，并注明“工作坊的场次+姓名+性别+年龄+职业”,预约结果将以邮件的形式回复。（每场活动限18人谈谈话剧和戏曲的异同点，名额有限）
单元五：合作中......
2016年12月11日13:00
与会嘉宾、艺术家闭门圆桌对话。
嘉宾及艺术家简介
鲍里斯·尼凯廷（Boris ）
瑞士剧场导演和作家，曾在众多独立艺术现场进行项目创作。尼凯廷的作品游走在行为表演与剧场、幻觉与纪录、无礼的浅薄与高超的技巧之间。他最近的项目有： “没有影子的歌手”（2014，鲁尔艺术节），“约翰内斯堡试音”（2014，约翰内斯堡），以及艺术节表演“这是真实的15”（2015，巴塞尔），“十四行诗20”（2015，苏黎世）和“试音”（2015，慕尼黑）。
查理·哈夫纳（ ）
查理·哈夫纳是一位生活在塞拉利昂弗里敦市的编剧、词作者、口述史学家、演员和音乐家。他是塞拉利昂著名的戏剧组织“ (FPI)”剧团的创立者和导演，同时也是“”艺术节的创始人兼主席。他的艺术创作足迹遍及世界。他曾担任耶鲁大学会议与德克萨斯大学（2006）抵抗与废除奴隶制研究所的客座讲师。他因在戏剧艺术方面的出色贡献与努力，获得2006年塞拉利昂总统金奖。
克利斯多夫.康納利（ ）
克利斯多夫.康納利是美国普林斯顿大学东亚学博士，是美国加州大学圣克鲁斯分校文学系教授、博士生导师。2013起任上海大学文化研究系“自强教授”。他的研究包括:全球六十年代社会运动、全球资本主义意识形态、心理地理、现代中国政治经济、东汉思想和文学史，也担任 2 和 （学术季刊）的编辑。2010年起参与上海民间剧团草台班的创作及演出。
戴陈连
戴陈连1982年生于浙江省绍兴市，毕业于中国美术学院，是中国当代艺术家中较早尝试将剧场观念和影像结合的艺术家。他将这些媒介手段都综合运用在自己的创作当中，反映了一个以技术规则和媒体作为尖端的宣传和公共影响力的世界。戴陈连最具代表性的作品是他的具有皮影特点的剧场作品系列。戴陈连将小人物的平凡故事、新闻事件等场景都搬到作品当中，展开对世界的叙述和想象。
大卫·格拉斯（David Glass）
大卫·格拉斯是英国当代形体戏剧的重要艺术家。在1990年创立大卫·格拉斯剧团（David Glass ）之前，他创作了60多部原创戏剧作品谈谈话剧和戏曲的异同点，在40多个国家上演，并获得了TMA最佳导演奖等国际奖项。他带领的大卫·格拉斯剧团的作品至今遍布了70多个国家。除此之外，他一直探索把剧场作为一种社会媒介的实践方法。1998年他开创了“流落儿童计划”，让世界各地的街头儿童在剧院讲述自己的故事。2000年与柬埔寨发展协调服务学院合作，建立了创意发展中心。
艾萨·约克森（）
艾萨·约克森是来自菲律宾的舞者和编舞。她最初受训于视觉艺术领域，并学习芭蕾舞。艾萨发展出一种艺术实践方式，探寻女性钢管舞者所遭遇的刻板印象和环境。她2011年作品《钢管舞者之死》于欧洲等地众多艺术节和剧院巡演。2013年首演《猛男舞者》，随后亦在欧洲许多剧院巡演。从钢管舞到猛男舞，艾萨研究服务行业内舞蹈身体的劳动和表现，暴露性别形成，诱惑政治和菲律宾社会的流动性。
汉斯-格奥尔格.克诺普（Hans-）
克诺普博士曾在孟买、科伦坡、雅加达、新加坡、芝加哥歌德学院任职和工作，曾任柏林世界文化中心总裁、德国联合国教科文组织委员会副会长、德国歌德学院首席执行官、欧盟文化中心合作组织主席。克诺普博士在柏林世界文化中心任职期间，主持策划举办了多项具有世界影响的文化交流项目。2008年被授予上海戏剧学院荣誉教授。现居柏林和上海。
黄芳翎
艺术家，导演，演员。2002年至今任上海话剧中心演员，2014年毕业于上海戏剧学院戏剧导演专业硕士课程，并创立个人工作室 a. f. art 芳翎。受邀参与的主要展览项目有： “我们：一个关于中国当代艺术家的力量”（上海，2016）、“Body ”（苏黎世，2015）、“女仆在飞地”（上海，2015）、“骑士梦魇” （上海，2015）等。参演话剧有：《狗魅》、《4:48精神崩溃》、《新房客》、《杀戮之神》等。2013年导演一部话剧《往日》，受邀展演2014年深圳小剧场戏剧节。
黄佳代
黄佳代先后从事艺术媒体、翻译及艺术管理等工作。在上海、英国、塞尔维亚等地作为剧场创作者进行表演，并曾参与大道、中国现场及 等艺术节，并于北上广策划森林艺穗节/共同在场。曾在英国文化协会负责国际艺术项目多年。目前从事戏剧策划和创作，并是上海话剧艺术中心国际项目负责人。
凯·图赫曼（Kai ）
凯·图赫曼是来自德国的导演、戏剧构作人。他在中国、印度和美国的研究与驻留期间，开始发展他自己的纪录剧场方法，将其当作一种另类史学。他曾在不同的德国剧场工作，如马克西姆·高尔基剧院和魏玛的德国国家剧院等。近年他与不同的中国独立剧团合作，如草台班、生活舞蹈工作室以及草场地工作站等。
李敬诚（Kyung-Sung Lee）
李敬诚是韩国戏剧导演。他于2007年成立了 VaQi并担任艺术总监。他获得过2009年“春川国际哑剧艺术节”奖项，同年因作品《让我们挪你的沙发》（2010）成为著名的“韩国新概念戏剧奖”最年轻得主，并因《南山文献》（2014）获得韩国斗山艺术家奖。作为剧场导演，他运用多种舞台语言以表达当今社会所面临的诸多问题。2015年，他被任命为第18届首尔边缘戏剧节的艺术总监之一。
马琳.蒙泰罗.弗雷塔斯（as）
马琳·蒙泰罗·弗雷塔斯是位舞者和编舞。她出生于西非的佛得角，并在当地创立舞蹈团体“罗盘（）”。她曾与 Huynn，LoïcTouzé，Tâ，等著名舞者和艺术家一同工作。她的创作包括：与 Merk合作《美洲虎》（2015）；《象牙和肉体——雕像同样受难》（2014）；《天堂——私人收藏》（2012-2013）；《》（2010）等。这些作品共同的特点是开放，混杂与强烈。同时她也是里斯本制作团队P.OR.K的创始人之一。
编舞、表演艺术家和独立制作人。nunu的作品无论从视觉纬度或是从剧作层面，都微妙地显现出与时空和错觉交织玩耍的诗意性。然而，观众们总能从观赏中嗅到她天然的幽默气质。她最新的作品包括《倒置于空中的喇叭》一系列行为表演。她将自己的身体倒挂于不同高度的场所，并试图把一把小号吹响。《对不起，没音乐》是nunu计划用一年去完成的视觉/日记系列。她承诺自己每天都在一张6x 6.3厘米的图纸上，用不间断的一笔进行一次微型的编舞和表演。
桑卡尔·信达瓦拉普·万卡特斯瓦拉（）
桑卡尔·信达瓦拉普·万卡特斯瓦拉来自印度喀拉拉邦。2007年，他成立团体“戏剧根与翼”，并导演了广受好评的作品包括《不知道的时间》（2016），亨利克•易卜生的《当我们死者醒来》（2012），《水站》（2011）和《-大象计划》（2008）等。他是2015与2016年度喀拉拉邦国际戏剧节的艺术总监，2016年苏黎世戏剧节评审团成员。桑卡尔目前正在喀拉拉邦设立一个与原住民社区密切合作的文化空间。他获2011年 Khan青年组织奖和2013年国际易卜生奖学金。
陶庆梅
陶庆梅2000年毕业于北京师范大学中文系，博士。2000年起在中国社会科学院文学所工作，从事当代戏剧评论与戏剧研究，陆续在《人民日报》《光明日报》、《文艺报》、《北京日报》、《文艺研究》、《读书》、《艺术评论》、《三联生活周刊》等报刊、杂志上发表了评论文章约20万字。《文化纵横》杂志执行主编。著有《当代小剧场三十年1982-2012》（社会科学文献出版社，2013），《刹那中——赖声川的剧场艺术》（第一作者，台湾中国时报出版社，2003）。
田蔓莎
川剧表演艺术家、导演，现为上海戏剧学院教授、硕导，田蔓莎戏曲创新工作室主持。曾获得中国戏剧二度“梅花奖”、“文华大奖”表演奖、上海戏剧“白玉兰”表演主角奖。ITI德国中心音乐剧场“特别奖”。2005-2006两度获得美国洛克菲勒基金亚洲文化协会（ACC）奖助赴美研访。代表作品：川剧《死水微澜》、《马克白夫人》、《情叹》等。2006年主编“活的记忆—中国戏曲在当代”一书在德国出版发行。2010年任德国吉森大学应用戏剧学院客座教授。现任柏林自由大学“跨文化研究中心”研究员。她近年来在促进中西国际间的文化交流与合作，做了很多探索和努力。
瓦旦坞玛
瓦旦坞玛1958年生于台湾新竹县，泰雅族原住民。幼年居住于泰雅部落，10岁到台北念书，毕业于政战学校。后来当过军人，做过化工厂厂长，中年开始进入艺术创作领域。2004年他于台湾新竹创立“水田部落工作室”，以行为艺术为主要媒介。瓦旦从小徘徊在原住民、“番仔”、中国人等不同身份认同和纠结之中，他在创作中运用代表不同族群的符号，并透过身体的转译，试图解开那些错综复杂的关系。从2004年至今，瓦旦每年在世界各地参与大量行为艺术现场。
王墨林
王墨林是戏剧编导、评论家。1991年创立跨文化、跨领域和非主流的艺术团体“身体气象馆”，并以“身体论”贯串其后策展、导演、论述等工作，曾发动的重要剧场行动、艺术节包括：行动剧场《驱逐兰屿的恶灵》（1988）、“身体与历史：表演艺术祭”（1992），扩展身心障碍者权益及美学的“第六种官能国际表演艺术祭”（2001）、“颜色狂想艺术祭”（2002）等，2005－2008年担任台北牯岭街小剧场艺术总监。王墨林的戏剧编导作品，包括由台湾原住民担纲、于台北和北京两地演出的希腊悲剧《Tsou伊底帕斯》、“黑洞”系列、《军史馆杀人事件》、《荒原》、《再见！母亲》、《长夜漫漫路迢迢》等。著有《台湾身体论》等专著。
吴梦
艺术家、剧场工作者。创作涉及纪录片、剧场及行为表演等。草台班初创成员，参与《小社会》、《世界工厂》等十多个剧目的创作和演出。编导剧场作品《变形花园》、《我被生活追赶着》和《世界在我的生活里翻滚》等。2008年起数次参与亚洲剧场合作项目“亚洲相遇”。单人表演作品参与“每个人的东湖”（2010）艺术项目及国内外艺术节。联合编导的纪录片《上海青年》入选“中国独立影像展纪录片年度十佳”（2014）。
许志锋
许志锋常以介入城市空间或综合媒介的艺术作品来探索建筑的理论和社会实践。2008年毕业于上海大学美术学院建筑系，现工作生活在上海。他的综合材料装置、特定场域、视频、声音和身体介入作品在中国大陆、香港、韩国、德国、英国及芬兰等地广泛展出。
于吉
于吉现生活工作于上海。她的作品曾在法国巴黎东京宫、中央美术学院美术馆、上海余德耀美术馆、广东时代美术馆等各地艺术机构中展出。近期的个展包括“黑山”（北京公社，北京，2016）、“采硫日记上卷” （安卓艺术空间，台北，2016）；群展包括“山中美术馆”（四方当代美术馆，南京，2016）等。作为艺术创作的另一分支，于吉自2008年起在上海参与创立上午艺术空间，目前是上海少有的活跃的非盈利实验艺术场。
张小船
张小船毕业于伦敦大学金匠学院，现生活、工作于上海。她所感兴趣的是：语言及语言的视觉呈现；艺术与日常的关系，艺术作为一种思维和练习，在今天如何以一种随手可做的态度来进行并分享；以及，在美术馆和画廊之外，艺术家在今天如何直接在社会空间进行创作。作品多基于事件、身体、个人经历，使用行为、图像、文本、声音等方式。曾在中国、英国、日本等地展出。
赵川
赵川是作家和剧场编导。他是民间剧社“草台班”的创建及主持者，创作当代社会剧场作品。他激励普通人进入剧场创作和演剧，在最基本的剧场形态里，使用身体、文本、纪录影像等，别开生面地激发出强大的思想交流场域。他参与创作和导演的剧场作品已在国内许多城市、港澳台地区、亚洲和欧美演出。他曾获2001年《联合文学》小说奖等多项文学奖项，已出版随笔、小说、当代艺术史论等书籍十数种，包括获推荐的《激进艺术小史》。
赵志勇
赵志勇是位戏剧学博士、中央戏剧学院戏剧文学系副教授及民众戏剧工作者。主要致力于社区剧场以及应用表演方面的研究。先后与重庆合初人文化发展传播中心、深圳小小草工友家园、北京打工妹之家等劳工文化机构合作，为其举办民众戏剧工作坊，成立戏剧小组和指导戏剧活动及演出。曾为合作的劳工团体创立地丁花剧社和木兰戏剧演出队。其中为北京打工妹之家地丁花剧社组织家政工戏剧工作坊，并指导排演《我的劳动、尊严与梦想》。该剧2013年受邀参加北京青年戏剧节演出。2015年9月至2016年赴英国伦敦进行访问研究，对英国应用戏剧和社区剧场的发展进行考察。
上海民生现代美术馆地址
淮海西路570号红坊F座
（地铁3、4、10号线虹桥路站直达）