浅谈中国歌剧的现状与发展前景＊＊＊＊学院＊＊＊＊专业学生姓名（**）指导老师：姓名（职称）摘要：本文通过对中国歌剧艺术的现状及发展前景分析与研究，指出了束缚中国歌剧发展的原因，对民族歌剧发展方向的定位和趋势提出自己的观点与思考。在当代改革开放的新时期，中国歌剧的发展，应当吸收中华民族传统音乐中的养分，融合西方歌剧中的优点与经验，以服务广大人民群众为前提，创作出有中国特色的民族歌剧。关键字：中国歌剧困境现状多元化：*********:paper,,,pera,,,,,.:ion浅析中国歌剧的现状与发展前景作者：xx**言歌剧起源于16世纪的意大利。
它融合了音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、美术，具有较强的艺术综合性。歌剧淋漓尽致的运用丰富多彩的表现手段，实现舞台艺术与生活的完美统一。“五四”后歌剧传入中国，到今天，它在这片大陆上生根发芽不过百年，但中国的音乐家们以民间传统戏曲为基础，在借鉴西方歌剧经验的基础上，创作出本土化的且易被国人接受的歌剧，形成了中国现代歌剧。中国歌剧也曾有过一个繁荣的时期。歌剧《白毛女》的问世，“民族新歌剧”如雨后春笋，接连涌现大量新剧目，但改革开放后，我国歌剧发展陷入了困境。研究对象和方法1.1研究对象1.2研究方法本文通过文献资料法、问卷（或走访）调查法、访谈法和逻辑分析法对本论文进行研究。1.2.1文献资料法通过互联网的搜索和相关知识的不断查询，查阅大量的有关舞台实践和舞蹈教学方面专业书籍，获得了理论方面的支持，从理论上对本论题进行可行性论述，为本论题的设计、调查提供了理论依据，通过对理论性资料的归纳整理，形成自己的思路。1.2.2问卷（或走访）调查法：设计调查问卷，一是教师问卷，针对学生在校期间的比赛，演出，实习的必要性和实际意义展开提问。二是学生问卷，针对学生在校期间参加的演出，实习对自己专业的有何帮助展开提问。
发放调查问卷。通过对在校学生歌剧实践的观察，总结相应研究依据。1.2.3逻辑分析法：运用对比、归纳、推理等逻辑学方法对问卷数据出现的与舞台实践在教学中的作用相关的问题进行分析。中国歌剧产生的独特历史背景2.1中国歌剧产生的历史背景独特具有特定性浅析中国歌剧的现状与发展前景作者：xxx**大歌剧形成于16世纪的于意大利，当时的中国正处于明清交界期，国家形势动荡混乱，文化方面，京剧尚未形成，“四大徽班”还没有进京，小说正值顶峰。从18世纪到19世纪，歌剧在欧洲许多国家，特别是在意大利、法国、德国、俄罗斯等国已经有了较高的水准。中国的歌剧，却是到20世纪20年代才处于萌芽状态，始发于一种儿童歌舞剧的模式，拓荒者黎锦晖，创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部，在当时的中国曾产生了巨大影响，开创了中国歌剧的先河。20世纪的初期，欧洲大歌剧在中国也曾出现过，后来中国的艺术家也尝试着创作过欧洲模式的歌剧。经济和文化发展不够充分的中国，不具备发展欧洲大歌剧的土壤，也缺乏观众基础。所以初期的欧洲模式的大歌剧，在中国只是昙花一现。三四十年代，为了宣传抗战，中国的音乐家们创造了许多生动的音乐戏剧，比如秧歌剧，四五年大型歌剧《白毛女》的问世，是中国歌剧发展的一个“里程碑”。
一种独特的“民族新歌剧”的音乐戏剧模式形成。“民族新歌剧”是在群众运动中诞生的，为了宣传的目的。毕竟中国传统戏曲，不能较好的传递现实内容，群众又习惯于载歌载舞的戏剧表现形式，艺术家们于是创造了一种崭新的音乐戏剧形式，在一定程度上讲，“民族新歌剧”既不是西方传统歌剧在中国的翻版，也不是中国戏曲的延续发展。以戏剧为主体的“民族新歌剧”，不但注重歌唱，更加注重道白和表演。它的演唱是基于自然的发声。延续民族艺术传统，是它的一个很重要的基础，另一方面，它又借鉴欧洲大歌剧的创作手法，造就了一种新的音乐戏剧模式。歌剧《白毛女》的成功，在于当时它以全新的内容、全新的形式、全新的视角、全新的音乐以及全新的演唱，创造了一种为广大群众喜闻乐见的音乐戏剧品种。也由于它的大众性，与群众现实生活紧密地结合，它的演出效果在当时是任何音乐戏剧所都难以比拟的。综上所述，初期的歌剧创作和艺术家的探索为中国当代歌剧的发展奠定了基础。2.2中国歌剧的“两次高潮”一九四二年，****发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，这大大鼓舞了文艺工作者的创作热情。按照文艺要为革命服务的最高原则，也为了在短时间内尽可能多地创作出更多的作品，音乐家们将眼光瞄准了民间音乐。
于是，一种新的音乐形式——秧歌剧就此诞生了，这是利用中国的民间戏曲和民间音乐结合的浅析中国歌剧的现状与发展前景作者：xxx**形式，受到了广大战士和人民群众的广泛欢迎。其形式和剧情都比较简单，一般都只有两三个角色，用叙述加演唱加音乐的形式，推动情节的发展。这种既熟悉又新鲜的中国歌剧，对于当时欣赏水平不是很高的观众来说，是比较容易接受的。在这种形式的启发下，不久，在延安秧歌运动基础上产生的秧歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式，改变了中国歌剧艺术的发展方向并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》的诞生。《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路歌剧戏剧戏曲话剧音乐剧，形成了自身鲜明的美学品格。后来歌剧家把从《兄妹开荒》到《白毛女》《刘胡兰》《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为“第一次歌剧高潮”。共和国成立以后，许多从国外归来的音乐家参加了歌剧队伍，艺术家们对中国歌剧发展曾产生过开放的争论，歌剧在这种氛围中确定了一定的前进方向。专业歌剧团体的建立和演出的“剧场化”，使中国歌剧艺术有了长足的发展，为了适应了歌剧反应时代的需求，1949年成立的“中华全国音乐工作者协会”，提出了要发展中国歌剧的构想。
一些音乐院校和音乐团体，积极地创建起来，成为新中国第一批音乐教育和研究的主要阵地。在这一阵地上，继承革命歌剧革命传统的同时，出现了《王贵与李香香》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》和《红霞》、《星星 之火》等。歌剧家创作出了大量生动活泼的作品，或是取材于现实的日常生活， 或是取材于革命和历史的重大事件，都以积极的现实意义和较高的艺术水准，成 为了中国歌剧的经典之作。50 年代末到 60 年代中这一时期成为“第二次歌剧 高潮”。 2.3 中国当代歌剧的成就及困境 “文革”时期，大陆文化界遭受的损失最为惨重，中国歌剧所经历的辉煌历 程接近泯灭,几乎没有新的歌剧诞生，中国歌剧事业陷入了低谷。改革开放以来， 经济和社会的开放和发展，中国歌剧也迎来了新的发展机遇。八十年代初，国家 文化部召开了关于歌剧创作的会议，提出歌剧的创作和演出必须要突破以往的束 缚，走向百家争鸣、百花齐放的新局面。港台文艺和国际文化交流的出现，让歌 剧艺术家们打开了眼界，无论是在创作方法、艺术风格，以及审美取向，都产生 了改变。轻歌剧和音乐剧的引进，也使新创演的剧目均在原有的艺术模式上有所 突破，在这种环境的影响下，一时间涌现出了一大批形式多样、风格各异的作品。
浅析中国歌剧的现状与发展前景 作者：xxx 如《伤逝》、《原野》、《芳草心》、《苍原》等，剧目结构严谨、故事情节曲折、富于艺术性和个性，也都在国际乐坛上产生了一定的影响。从九十年代至今，中国 歌剧艺术，都吸收了以往歌剧的创作经验，并且表现出强烈的探索精神，同时涌 现一系列著名的歌剧表演艺术家，他们为新时期的歌剧不断上下求索。纵观 80 年代后我国的歌剧音乐创作，在突出主旋律，站在时代高度和突出歌剧的音乐性 等方面所取得的成绩，也属建国后歌剧创作的一个高峰，为新时期歌剧的创作开 辟了新的天地。 尽管中国歌剧如今取得了不俗的成绩，但与建国后五、六十年代的歌剧创作 相比，还远不如其在人民群众中间的影响，原因当然是多方面的，主要的原因当 是编剧对作品的时代精神的创造性与音乐语言和音调的创新问题以及在突出作 品的个性等方面还没有得到很好的协调，一部分作品还没有进行很好的深层挖 掘，因此在艺术上显得比较粗糙。另一方面，电影和电视的空前发展，流行音乐 和歌舞厅的大量涌现，网络的大踏步前进，在市场经济和快餐文化的双重夹击， 我国的歌剧艺术发展开始逐步萎缩，我歌剧人才也在逐渐流失，复苏的中国歌剧， 又滑入了一个新的低潮期。
2.4 中国歌剧存在的问题 因为舞蹈的表演是一个严谨而又复杂的过程，而舞台实践就是将舞台教学中 的知识通过提炼、重组和连贯了的人体动作运用到舞台表演上的一个过程 台实践对舞蹈表演者的表演技巧、表演素质、演出情感以及表演时的创造力都有着很高的要求，而这些表演时所需要展现的能力的培养又与舞蹈教学中的日常教 育有着根本上的联系。所以舞蹈的表演者也就是学生必须从舞台实践中寻找到舞 蹈中的灵感与体会，使舞蹈教学中所学到的点点滴滴与现实中的舞台实践得到的 经验相结合。 2.4.1 浅中国歌剧创新不能体现时代需求 就改革开放的大环境使歌剧作者创作思想和艺术观念的得到解放、更新，广 大的剧作家和作曲家摆脱了以往传统僵化的创作模式的束缚，在较为宽松的环境 中自由的追求自己的美学理想和独特的艺术风格， 把他们对探索性歌剧的最新 思考成果写进作品中，也为中国歌剧创作带来了一系列历史性的变化。这些歌剧 浅析中国歌剧的现状与发展前景 作者：xxx 作品观念激进，技法前卫，语言晦涩，音响奇异，钟情于极为新潮的探索性尝试和改变，这些尝试和改变也仅仅能在专业圈内获得理解，但离中国歌剧的时代要 求太远。 时代要求中国歌剧的创新，决不仅仅局限于内容，而是整个舞台艺术。
中国 歌剧的创新需要多元化、多样性的发展方向，这是文艺反映生活的原理。中国歌 剧创新必须反映市场的需求、走访观众，没有调查，就没有发言权，但大多歌剧 院在推出中国歌剧创新作品时并没有注意到这些，他们用顽固不化的观点看待社 会的需求，因此其创新失败也是在所难免。 2.4.2 中国歌剧创作家远离现实生活，脱离群众 中国歌剧音乐创作队伍年轻作曲家较多歌剧戏剧戏曲话剧音乐剧，他们也是中国歌剧的骨干力量和主 力军，是中国歌剧本来的希望，无论是对古典的还是近现代音乐创作技法，他们 掌握得都十分熟练，但他们对中国传统艺术精华、民间音乐、群众爱好、现实生 活认识不足。 学习和严格规范的训练可以提高作曲家的知识层面，但传统精华、流传千年 百年的音乐旋律是无法体会的。中国歌剧一定要从能流传从古至今的伟大旋律中 提取技法、灵感、大量积累提炼的精华。否则为什么会出现中国第一次、第二次 歌剧高潮中出现的那些人人传唱的优美唱段和令人鼓舞的场面。中国歌剧当时为 什么会引起人们的注意，人们之所以对中国歌剧情有独钟，其中一个重要的原因 就在于当年的作曲家深入现实生活、深入群众，通过对中国传统民间音乐的取其 精华去其糟粕，创造出既有原声性又具有时代感，又能反映人民心声的体现国情 的伟大旋律。
2.4.3 中国歌剧发展缺乏优秀的原创剧本 歌剧文学剧本是歌剧的灵魂。所有的动作都是围绕它展开。优秀的歌剧剧本 有其自身的的文学价值和美学价值，也能体现歌剧艺术的特点和规律。剧本，是 集中反映情节冲突的地方，有曲折、悬念、跌宕起伏的剧情。好的歌剧剧本给作 曲家留下了较大的想象空间。它能激活创作冲动，是歌剧艺术整体价值的基础和 前提，为中国歌剧创新发展提供了前提。 中国歌剧现状不能让人满意的一个重要原因就是缺乏高质量有诚意的歌剧 剧本。中国歌剧创作的一个优秀传统就是：歌剧创作围绕剧本这个基础， 例如 浅析中国歌剧的现状与发展前景 作者：xxx 《原野》剧中所提供的悬念、曲折、感人的故事和错综复杂的人物关系，最后通过作曲家精心的设计、布局和艺术发挥，使得剧中的人物形象大放光彩，活灵活 现，使得故事中的悲与喜的对比更加强烈触动人心。 中国歌剧的发展前景3.1 中国歌剧与西方歌剧的融合与分离 西方400年的歌剧艺术形成与体现出来的风格特色, 是西方人特定的社会生 活及心理因素的反映与抒写。意大利的歌剧与意大利文化紧密相连, 反映意大利 人的民族个性。中国歌剧也应包涵着对本民族文化高屋建瓴的透视和分析: 如表 现民族性格的发展, 在题材上表现民族性特征, 采用独特的中国民族五声调式、 旋律法、终止式, 以及体现音乐思维的民族特质, 讲究意境等。
人们同时意识到， 不同民族、不同国家、不同个人的艺术形式之间由于艺术风格的差异，及艺术感 性思维的交互，民族化的歌剧可以从文化交流中吸取充足的艺术营养。因此，做 为衡量一个国家和民族整体艺术水准标志的歌剧，更应以自己独特的民族风格特 色、完整的艺术体系、积极的姿态走向世界，打破民族的片面性与狭隘性，采取 开放的姿态，发展的眼光，成为世界歌剧艺术中绽放独特魅力的艺术之花，这是 中国歌剧不断发展以至走向世界的明智之举随着中西文化交流的步步深入, 西歌剧交流也越加频繁。新时期以后,金湘的原野先后出访美国和港台地区, 以说明中国当代歌剧创作已具有较高的专业水准和广泛的国际影响。在歌剧界有一种思想认为歌剧是西方艺术，因此应向其全方位靠拢。越 越能与世界接轨，殊不知老跟着别人走是永远走不出来的。有一句老话：越是民族的，便越是世界的。只有以自己独特的艺术魅力才能在世界舞台上绽放光 因此一定要强调民族特性。我们可在这方面作一些尝试：在声乐唱腔上，我们应把西洋美声唱法中的合理成分与民族唱法的精华部分结合起来，但又不失我国民 族唱法的风格特色，走出一条中西结合的成功之路：在宣叙调的创作上，民族歌 剧可以多向戏曲的“自”学习，形成既有别于戏曲的“自”又有别于西方歌剧的 叙。
同时又具有强烈民族特色的宣叙调。总之，要符合我国观众的审美特点。3.2 中国歌剧如何实现本土化 中国无疑是一个戏曲大国，世界上没有任何一个民族有着如此丰厚的戏曲艺 浅析中国歌剧的现状与发展前景 作者：xxx 术积淀，这是我们歌剧发展的又一个得天独厚的优势。我们将眼光外放的同时，还要注意将眼光回收，要在更大范围和更深层次上注重中国戏曲的熏陶和借鉴。 中国几千年的文明史给我们留下了极其丰富而珍贵的艺术宝藏。中国传统音乐艺 术是中国歌剧创作取之不尽、用之不竭的源泉。中国的传统戏曲和中国的歌剧虽 然有很大的差别，但他们也有一定的联系。首先中国的传统戏曲和中国的歌剧都 存在于这片古老的土地上，受中华上下五千年的文明滋养，并能够被国人接受； 其次中国的传统戏曲和现代歌剧，都是戏剧的一种形式，都具备戏剧的基本要素 和特征。即有演员扮演人物。中国戏曲的音乐表现手法丰富多彩，歌剧的借鉴主 要是在结构形式上例如歌剧《原野》中，就是运用了快板的形式，节奏越来越快， 具有极大的动力性，推动着戏剧矛盾的重重发展。当《原野》在美国演出后，西 方音乐家称赞这部作品在西方歌剧专业技术与中国民族风韵的结合中，达到了天 衣无缝的效果。
“只有民族的才是世界的”, 只有民族艺术的涓涓细流, 才能汇成世界艺术的大 “世界的”只有以无限“民族的”为前提,才能有恒久的欣赏价值和艺术魅 才能永远屹立于世界艺术之林。“立足于我们民族文化的土壤,不遗余力地 从民族戏曲、音乐的丰富遗产中汲取营养并消化之, 以建设和发展中国歌剧, 是确立中国歌剧在世界歌剧地位中的根基。”3.3 中国歌剧处于多元化的发展时期 如今处于新世纪的中国歌剧，发展既有机遇也有挑战，特别是奥运会在中国 顺利的召开，综合国力的增强，艺术创作也进入一个推陈入新、百花齐放的状态， 最近几年，歌剧也与时代结合，更多的翻译了群众的喜闻乐见，丰富了我们的文 化生活。 中国在坚持当代歌剧多元观念、多元风格的前提下，在剧本创作上还要注重情节 的丰富性和生动性，讲究人物形象的塑造;音乐创作上要坚持富 有民族特色的调 性，坚持以如歌的旋律和声乐为主要表现手段，同时能动地发挥交响乐队的戏剧 表现力，将广为观众接受和喜爱的歌剧曲目作为声乐部分的重要形 式;大多数歌 剧家在从事歌剧创作时必须眼睛盯着市场，心里装着观众，力争以多元的创作手 段和精湛的制作，把远离歌剧的观众重新吸引到剧场中来。
3.3.1 多元化的时代为格局前景创造基础 浅析中国歌剧的现状与发展前景 作者：xxx 当今世界文化艺术随经济全球化发展，大交流已经是一种不可逆转的趋势。界是民族的，民族的也是世界的，如今世界上的各个国家都在相互交融中存在， 文化和经济的发展离不开相互的沟通与交流。经济全球化与世界一体化衍生出文 化的交融与浸透，同样中国歌剧的发展也离不开对西方歌剧经验的借鉴与吸收其 精华。东西方文化应该相互融合, 中国歌剧不应该仅从形式上借鉴西方歌剧的方 法及原则, 而且应该调整创作思路, 走一条融合贯通的路子。 3.3.2 政府对歌剧的重视与投入 在我国经济建设取得巨大成果的今天, 政府应引导正确的文化导向上有所作