歌剧产业深度调研及未来发展现状趋势预测报告

美国的一个调查显示歌剧戏剧戏曲话剧音乐剧，现在人们不愿看歌剧演出的最主要原因，是认为“不适合自己这类人”。在许多人眼中，歌剧只属于那些“事业有成”且受过良好教育的精英阶层。种种以上，都让歌剧在西方饱受“贵族艺术”、“精英艺术”的批评。

歌剧，是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品，是音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合性艺术体裁 。歌剧的结构，通常包括序曲、间奏曲、合唱、重唱、独唱等。歌剧中主角的独唱，又分为咏叹调、宣叙调，还有小咏叹调、咏叙调、卡伐蒂娜、浪漫曲与小夜曲等。

男士穿正装、女士穿礼服这一约定俗成的严格着装要求，也使得观看歌剧保留了几分“上流社会”专属的仪式感和高贵感。美国的一个调查显示，现在人们不愿看歌剧演出的最主要原因，是认为“不适合自己这类人”。在许多人眼中，歌剧只属于那些“事业有成”且受过良好教育的精英阶层。种种以上，都让歌剧在西方饱受“贵族艺术”、“精英艺术”的批评。

歌剧产业深度调研

疫情发生前，中国音乐演出市场的发展趋势非常好。2016年、2017年以来歌剧戏剧戏曲话剧音乐剧，演出场次、观众、收入都在不断增长。到2019年，演出2655场，同比增长5.4%;游客量达213万人次，同比增长29.5%;票房收入超过6亿元，同比增长37.1%，达到了近年来戏曲行业的巅峰。

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不仅是歌剧，以古典音乐、戏剧、戏曲为代表的高雅艺术近年来发展迅速。事实证明，高雅艺术并非曲高和寡，而是能叫座又叫好。北京人艺的经典话剧《窝头会馆》《茶馆》场场爆满，观众甚至还连夜排队购票。国家大剧院自制剧目的年平均销售率突破86.6%，比年演出平均售票率高出了5个百分点。歌剧《阿依达》北京首演时，两周前票就全部售罄。

据上海演出行业协会统计，音乐剧市场消费数据增速在11种演出类型中排名第一。疫情期间，大麦剧品牌做过调研，戏曲行业观众呈现出年轻化、性别比例更加悬殊、高消费更加频繁的趋势。年轻观众占比提升，“95后”“00后”消费群体不仅在一线城市显著，在二线城市也达到40%。

据中研产业研究院《2022-2027年歌剧产业深度调研及未来发展现状趋势预测报告》分析：

近几年间，女性消费者的占比也呈逐年上升趋势，在音乐剧、舞蹈等演出门类中尤为明显，综艺《这!就是街舞》带火街舞，在其第三季全国线下巡演时，来自大麦平台的数据显示，女性购票用户占比77%。

国家大剧院多年来坚持自制剧目，截至2018年底，自制剧目已有87部，其中原创剧目28部。87部自制剧目中包括歌剧66部，话剧13部，京剧5部，舞剧2部，音乐戏剧1部。其中，既有现实题材舞剧《天路》、儿童歌剧《白雪公主》《没头脑和不高兴》等原创精品，也有《罗密欧与朱丽叶》等世界经典。不同国家、不同风格的作品，给观众提供了丰富的选择。精良的制作、较高的品质，也向观众展现了高雅艺术的独特魅力。

歌剧产业发展趋势

在国内戏曲市场，音乐剧票房占全国专业剧场总收入的比例在5%左右波动，最高比例仅为8.3%。在从业者看来，国内音乐剧市场也大有可为。从《歌剧魅影》、《芝加哥》、《疯狂姐姐》等原版进口音乐剧的票房和反馈来看，国内观众对音乐剧有一定的需求。同时，为了吸引观众，国产原创音乐剧也在尝试改编著名音乐人的作品来培育整个市场。

《2021全国演出市场年度报告》显示，2021年演出市场消费主力是18至39岁的年轻人，在购票用户中占比达76%。“Z世代”(1995年至2009年间出生)的年轻人习惯通过网络发现世界，在网上找到喜爱的艺术形式后，也更愿意走入剧场，这也是这一代人有更高版权保护意识的体现。

“互联网+”在戏曲领域的应用，为戏曲带来了新的发展空间。在此基础上，传统企业与互联网平台竞争激烈。企业可以通过提升用户体验和效率来提高市场竞争率，为戏曲行业提供新的增长前景。

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