一、唱腔

中国戏曲最显著的特征是“以歌舞演故事”,其中唱腔和怎白属于“歌”的成分,做工和武打属于“舞”的成分,“唱、念做打”四种表现手段共同构成了中国戏曲表演艺术的基本特征在这四种基本功夫当中,“唱”当之无愧地位列“四功”之首。

作为戏曲艺术的最显著特征的“唱腔”,不仅是戏曲表演艺术最重要的表现形式之一,同时也是戏曲各表现形式当中最具有艺术欣赏价值和审美价值的成分。

鉴于唱腔在戏曲当中的重要地位,它被誉为戏曲艺术的灵魂。唱腔除了特定情况下的吟唱之外,其显著的表现特征体现在唱腔都是在文、武场乐队的伴奏下进行的,根据不同的戏曲声腔特征而采取不同的音乐唱腔进行艺术表达。

唱腔讲究吐字归韵、以气促声、以字行腔、以情带声,从而达到字正腔圆、声情并茂的艺术效果。唱腔作为戏曲演绎故事、推进戏剧矛盾冲突、外化人物内心情感等最突出的艺术表现形式,具有其独特性和不可替代性。

戏曲唱腔在美学追求上强调“唱似说”,意思是尽管唱腔都有着规定的音乐旋律和固定的节奏、复杂的表现形式,但在戏曲舞台艺术的呈现上,追求的是艺术化和生活化的有机结合,也就是追求艺术的审美真实和生活的自然真实之间的相互融合。

唱腔是在生活自然语言的基础上(包含生活中自然的外在语言和心理的内在语言)经过提炼夸张变形装饰美化,改造成戏曲化了的艺术语言,采用特殊的、艺术化了的表达方式—唱腔加以呈现。它要求演员在艺术表现上把戏曲表演程式锻造成自己的第二天性,化勉强(程式化)为自然(被艺术化了的生活),唱腔与剧情和人物有机地结合在一起,也就是把“死曲”变为“活曲”,化这一类型的人物形象为这一典型的人物形象。

二、念白

念白在表演四功”当中紧随唱腔之后,位列第二,又称“宾戏曲界有“千斤话白四两唱”之说,运用了“千斤”和“四两”的对此夸张来强调戏曲念白的重要性。有人把念白比作“是一种没有伴奏的唱”。念白在美学上的追求是“念似唱”,意指念白虽然不像唱腔那样有音乐伴奏的帮衬,但念白一定要做到像唱腔那样富有音乐感、旋律感、节奏感和韵律感。

熟知戏曲表演和编剧的清代著名戏剧理论家李渔,在其专著《闲情偶记教白》中讲到:“唱曲面易,说白易而难,知其难者始易,视其易者必难。吾观梨园之中善唱曲者,十中必有二三;工说白者,百中仅可一二。”精辟地论述了念白的重要性,以强烈的对比来纠正人们过于强调唱腔的重要性而轻视念白的偏见。念白的优势在于它是推进戏剧矛盾冲突最简单、最直接、最便捷、最有效的艺术表现形式。念白在形式上大致分为韵白、京白、方言白三种类型。

(一)韵白

韵白是一种极富音乐性、韵律感、节奏感的念白形式。作为戏曲中最重要、最常用、适用范围最广泛的念白形式,韵白适用的行当最为宽泛,如老生、小生、武生、红生、青衣、花衫、闺门旦、武旦、刀马旦、老旦、铜锤花脸、架子花脸、武花脸、方巾丑、官衣丑等行当,善于表现庄重、矜持、身份较高的人物形象,如《空城计》中的诸葛亮、《贵妃醉酒》中的的杨玉环以及《铡美案》中的包拯等。

(二)京白

京白是京剧中念白的一种表现形式,其特色是以北京当地语音四声调值”为主要参照,经过艺术加工、装饰美化形成的一种极富生活化韵律化、节奏化的念白形式。与韵白相比,京白在表现形式上更富有生活气息,具有通俗易懂的艺术特色。

京白一般适用于花且小生、丑行、花衫、武且、刀马旦、架子花脸等行当的一些人物类型当中,在人物塑造上善于表现天真活泼、聪明伶俐、机智勇敢、身份卑微等富有喜剧色彩的人物形象。京白多用于花旦和小丑的“小戏”话剧戏曲基本功是什么,花且、小生和小丑的“三小戏”人物当中,如《小放牛》中的村姑和牧童,《程柯寨》中的穆桂英,《法门寺)中的刘谨、贾桂等。

(三)方言白

方言白是指用某一种地域方言为念白的表现形式,如各种地方戏中的念白。在京剧当中一般适宜于塑造某一剧目当中的特定人物形象,以突显剧情和人物独特的典型个性。它在塑人物形象上的艺术特点是极富有地域性和喜剧性色彩,如付瓜园》中陶红的山西方言念白,《金山寺》中小和尚的苏州方言念白,《武松打店》中的大解差的山东方言念白等。

三、做功

(一)基本功

基本功是戏曲演员必备的身体素质训练技巧,也是戏曲演员塑造人物形象的技术手段。它主要训练演员腿的软开度、柔韧度以及上下身的配合和协调性般都要从10岁左右的娃娃开始训练,以有利于柔韧度的开发,为以后学习奠定牢固而坚实的基础,俗称“童子功”。

基本功主要的训练内容包括压正、斜、旁”三种腿,踢“正、斜、旁、骗、盖”五种腿,搬“朝天蹬三起三落射雁探海劈叉,打,飞脚扫膛,旋子,双飞燕,大跳,砍翻身,踏步翻身,串翻身,蹦子,乌龙绞柱等多种技巧。

(二)身段功

身段功是戏曲演员必备的身体素质训练技巧,也是戏曲演员塑造人物形象的重要技术手段。主要训练演员头、颈、腰、胯四肢、面部表情的相互配合度和协调性。一般都要从娃娃开始训练,有利于头、颈肩、腰、胯、双臂、双腿、双手双脚、面部表情软开度、柔韧度、灵活性、艺术表现力的开发,从而达到“手眼、身、法、步”五法密切配合的技术规范,并具有很强的节奏性和韵律性话剧戏曲基本功是什么,为今后的学习奠定牢固而坚实的专业基础。

身段功的主要训练内容包括站姿、坐姿、台步、蹉步跪步、滑步圆场手势脚姿、眼神、山膀、云手、水袖、扇子、云带、翎子、帽翅、髯口功、甩发功、屁股坐子、折扇团扇以及起霸、走边趟马等。在行当共性训练的基础上,再根据各自具体行当的不同进行本行当个性化的训练。

四、打功

(一)把子功

把子功是戏曲演员使用各种长短兵器模拟比武或战斗的基本功。把子功的武打套路非常丰富,长兵器有枪、大刀、戟、叉、槊、铲等,武打套路如小快枪、大快枪、大刀枪、勾刀以及各种下场花等。短兵器有单刀、双刀、宝剑、鞭、锤、斧等,武打套路如单刀枪、双刀三十二刀剑枪以及各种武打套路和下场花等。在共性的基础上根据行当和人物的需要可以灵活变化。

比如在舞台运用上武生和老生的把子是有明显区别的:武生打把子要求力度大、节奏快;而老生打把子要求力度和节奏要适中。戏曲把子功要求上看手法、下看步法,招式清楚、快而不乱。追求形神合一、真假结合、虚实相生的审美境界。

(二)武功

武功又称“毯子功”,是戏曲演员必备的身体素质训练技巧,也是戏曲演员塑造人物形象的技术手段。主要训练腰的柔韧度以及上下身的配合和协调性。一般都要从娃娃开始训练,以有利于柔韧度的开发和技术规范标准,为今后学习奠定牢固而坚实的专业基础。

武功的训练内容主要包括拿鼎、下腰、甩腰、前桥、后桥、虎跳、踺子垛子、小翻、扑虎、倒插虎、前扑、站提、折腰蹑子、蛮子、前猫后猫、窜猫、吊猫、僵尸、抢背案头跪子小翻、虎跳前扑、垛子蛮子小过桥、大过桥踺子小翻前扑、台蛮、台提、台扑、云里翻等。