星海音乐学院本科生毕业论文题目：浅谈戏曲与古典舞的结合论文指导教师星海音乐学院教务处印制星海音乐学院本科生毕业论文选题（开题）报告姓名论文指导教师学号入学年份毕业年份系别、专业（方向）论文题目浅谈戏曲与古典舞的结合说明选题的依据和意义，拟论述的主要问题及目的，论文提纲选题的根据和意义中国古典舞和戏曲的发展，已经历了半个多世纪的风雨,它们所承载的传统文化精神及其独特的表达方式也已成为当代舞蹈文化建设的理性依托，古典舞从起源来说，是戏曲艺术表演的复苏，戏曲艺术元素联系着中国古典舞的审美特征、意识形态。戏曲与舞蹈同是中国传统文化中的艺术瑰宝，二者在共同经历的漫长岁月中，相互融合、相互影响、相互促进、共同发展，并形成了各自的艺术特征。舞蹈不仅是戏曲艺术的源泉，并为戏曲角色表演提供了丰富的内涵，戏曲既是舞蹈的融合体，同时又对舞蹈的传承起到了重要作用.从历史的长河延伸到现代舞蹈发展历程，戏曲艺术元素对于中国古典舞的发展具有着深刻的理论意义与现实意义。所以，研究中国古典舞的传承状况，探究其发展的路径，以及其与戏曲结合的发展，对中国的戏曲与舞蹈文化具有现实的意义。选题目的戏曲对中国古典舞又进行了拓展——“以神领形，以形传神，形神兼容”。

戏曲对铸造具有鲜明特色的中国舞蹈发挥了举足轻重的作用。戏曲与中国古典舞的结缘，向中国古典舞渗入，促进中国古典舞的发展。随着戏曲和中国古典舞的不断发展，它们两者不断的分离、融合、创新，不断的形成各具特色的并且独立存在的一门艺术瑰宝，古典舞和戏曲都脱离不了文化艺术的本质特征，两者既相互区别各具特色，又相互联系。对于历史各时代的艺术，有必要加以选择、改造，赋予它们以新的气韵、新的品格，这样中国古典舞才能更辉煌的发展。所以我们要研究戏曲与中国古典舞中的结合以及中国古典舞对戏曲舞蹈的合理性借鉴和创造性发展，使得中国古典舞以全新美好的面貌展现在未来的舞台上。论文提纲：一、中国戏曲和古典舞艺术的发展状况（一）戏曲的起源与形成（二）中国古典舞的发展（三）戏曲和古典舞的同与别二、戏曲对中国古典舞的影响（一）叙事性特点（二）表意性特点（三）意境虚实性特点三、戏曲与中国舞的结合与创新（一）中国古典舞对戏曲艺术的借鉴与吸收（二）探索戏曲与中国舞结合与创新的意义1、戏曲与中国舞结合发展中的创新部分2、新风格的作品创新——以《旦角》为例结语论文写作过程拟采用的具体步骤及进展计划1.2015论文选题2.2015收集资料，完成论文提纲，撰写开题报告3.2015日-3月20完成论文初稿4.2015进行初稿以后的3次修改与整理，与指导老师进行交流5.2015论文定稿论文指导教师意见签名：星海音乐学院本科生毕业论文评语及评分姓名论文指导教师学号入学年份毕业年份系别、专业（方向）论文题目浅谈戏曲与古典舞的结合评语评分：论文指导教师签名：浅谈戏曲与古典舞的结合【摘要】五千年的中国历史，使中国的舞蹈发展在世界独具一格。

之所以有这样突出的民族特点与中国戏曲艺术的博大精深密不可分，而影响深远的古典舞更有着戏曲的内涵。戏曲和舞蹈的关系是相辅相成的，舞蹈的形成为戏曲提供了丰富的原材料，而戏曲角色也来源于舞蹈的动作形成。同时戏曲是舞蹈的综合形式，戏曲中的舞蹈对传统舞蹈有着启蒙的作用。本文主要围绕戏曲与舞蹈的关系展开探究，一一探究了我国古典舞和戏曲几千年的发展，并结合两者的现状、相互作用、借鉴意义做一总结。以作品《俏花旦》为例，分析中国古典舞在表演上如何巧妙与戏曲艺术元素结合，以其使众多舞者能够更好的运用《俏花旦》的技术特点和表演形式。【关键词】戏曲；古典舞；结合；创新；一、中国戏曲和古典舞艺术的发展状况（一）戏曲的起源与形成中国的戏曲是从民间艺术中发展形成的。作为中国戏曲的一个重要因素--歌舞，我国早在原始社会期间就产生了歌舞，它作为戏曲的一个重要因素，促进和巩固了戏曲的发展。而到了春秋时代，人们为了庆贺胜利、丰收、祭奠神灵、祛除妖魔，歌舞成为了民俗活动必须的内容。角色装扮表演构成了戏曲的另一个来源。做为典型的宫廷讽刺喜剧，《史记滑稽列传》中优孟对孙叔敖的模仿表演就将该角色扮演的淋漓尽致。武术也是戏曲艺术的一个一大组成成分。

戏曲的发展从战国时期发展起的角抵戏到了汉朝时期有了明显的进步，还带有戏剧的味道，《西京杂记》中的《东海黄公》很具有代表意义。总之，中国戏曲从产生到逐渐的发展形成经过了一个漫长又曲折的时期。戏曲在原始时期的歌舞中生成，又经历了两汉南北朝和隋唐的发展，直到宋元时期才算有了雏形。又在社会的发展、艺术经验的积累、民间艺术的发展、人民的思想进步等条件的推动下，产生了中国戏曲的完整面貌这其中有人为的创造也有时代的影响。（二）中国古典舞的发展中国古典舞是指我国历史专业工作者通过对民间民族传统舞蹈的发展状态，进行整理，加工，创新，并经历了长时期的实践检验和改进而逐渐形成的独具一格和丰富民族内涵的传统舞蹈。元宋时兴起的戏曲是结合和继承了前人的艺术精华而发展的。如古代的俳优、汉代的百戏、唐代的歌舞等等，这进一步为戏曲艺术的传承和发展提供了丰富的资源和素材，长期过程中形成了独特的表演艺术形式。舞蹈就是戏曲的重要构成之一。中国的舞蹈是戏曲的构成元素之一古代戏曲与现代话剧的融合，他在国际舞林上的地位也是独树一帜的。总的来说，戏曲和舞蹈密不可分，两者息息相关，其中国粹起着重要的作用。但据我国文献《尚书大禹漠》记载，舞蹈的历史发展要比戏曲舞蹈历史时期长，如“舞干羽于两阶”，亦有“予击石拊石，百兽率舞”的记载就表明该现象。

商周时期，诗乐融入进了舞蹈当中，丰富了中国古舞的发展类型，同时奠定了诗乐歌舞一体形成的戏曲模型的基础。自解放后，中国古典舞的发展更具备了丰富发展的条件。（二）戏曲和古典舞的同与别戏曲是综合了音乐、美术、舞蹈、文学、杂技、武术等等各种艺术表演因素于一体的特有的表演形式，它最初是以歌舞演故事的展现的形式出现在的戏曲在小戏、说唱等的基础上已经发展成为了370多个剧种。戏曲，是传统戏剧的一个统称。中国的古典舞正是吸取了戏曲的精华，并在动作基础上加以创造而形成的独特的古典舞蹈类型。古典舞和戏曲在本质上是不同，因为他们的侧重点不同，古典舞重在“身韵”的表演，在乎动作上的表现；而戏曲注重声腔艺术，在声音上有比较高的要求，行话说步以及古典舞上“神韵”的表演。两者总的来说是相互融合发展的，古典五法”基础上发展起来的形体艺术，戏曲则吸收了古典舞的动作表现形式。虽然都是综合类的艺术，但两者都需要其他的效果加以衬托修饰，比如最不可缺少的美、音、舞、化、道、服、灯光音响效果、现代化科技手段，只有在这些效果的衬托下，戏曲和古典舞才更具魅力。也正是他们自身所具有的独特性，才使其长久独立于中国艺术的发展之林中。二、戏曲对中国古典舞的影响（一）叙事性特点戏曲最大的特点就是它能够完整的对故事情境的结构形式和人物的塑造进行叙述，也就是它的叙事性特点。

虽然许多学者认为“芭蕾”为戏曲的这一特点起着重要的作用，实际不然，从《宝莲灯》到《丝路花雨》等 等这些戏曲作品来看，我国的戏剧形式多样，才是真正现代舞剧的样板。 在舞蹈的创编发展中来说，两者的作用是共同的。正是舞蹈的这种审美活 动作用，在它的自我完善中，成为了浪漫主义和现实主义的指导思想。 （二）表意性特点 中国戏曲注重“ 身韵”的表演和声腔的表现，比如“四功五法”表现 理论以及“生活化”、“程式化”的舞蹈动作，都突出表现了人民通过细 心的观察提炼得到的日常生活中的动作和神态。这些理论构成了舞台表演 艺术的内容，它的动作、它的神韵 、一招一式、一举一动都表现了戏曲鲜明的特点，使观赏者体会到它独特的中国审美。 （三）意境虚实性特点 在戏剧理论上承前启后的一大派是“意境虚实”，其理论上主要体现 了在对时、空上的认识，有些人总结为“意境论”、“神行论”、“虚实 论”，可以说这是对中国戏曲理论的高度概括。舞台的认识论是对时空高 度认识，中外的“体验”、“表现”派艺术家斯坦尼、梅兰芳两者的区别是极大的。在戏曲的影响下，古典舞就具有了细腻、规范、严谨、完美的 舞台专业特点。 三、戏曲与中国舞的结合与创新 （一）、戏曲与中国舞的结合与发展 以戏曲舞蹈为母体，在进行对其的吸收采纳阶段 ，两者互相融合。

为了更好地吸收戏曲艺术，我国专门有了“五大训练营”，他们分别是“中 国古典舞研究小组，中央戏剧学院舞蹈团，中央戏剧学院舞运班，北京人 民艺术剧院舞蹈队，崔承喜舞蹈研究班。”这“五大训练营”都采用了中 国戏曲训练的传统方法，因为成员之间的不同又有各自不一样的特色，不 同训练方法给古典舞注入了全新的力量，推动了中国古典舞的发展进程。 戏曲和古典舞相融合是非常具有创造力的想法，这样即体现了舞蹈的韵 律美，又突出了我国传统民族的特点，构成的戏曲舞蹈高度概括了两者的 特点。戏曲舞蹈体现了古典舞的精湛技艺，而且也表现了戏曲的神韵。侯 喜瑞认为：“气，就是功夫；精古代戏曲与现代话剧的融合，就是技术；气力是精湛的表演的前提。 表演时要做到有精神，并且能够一气贯到底。” 盖叫天说：“精，就是精 神；气。就是运气的功夫；神，就是神情。” 1958 年10 月，舞蹈学院对舞剧进行了分班，分为“欧洲芭蕾舞剧科” 和“中国民族舞剧科”两个专业，在这种形势下，中国古典舞就有了更加 广阔的提升空间。在这次分班之后，古典舞吸取了芭蕾的有利因素，而且 又有了新的创新和尝试。首先，进一步吸收昆曲、京戏的精华。重新分配 了芭蕾舞因素和戏曲舞蹈因素在古典舞中所占的比例。

从昆剧取材，并由京剧大师教授传统的戏曲剧目。 其次，学习其他地方的剧种 。通过学习昆曲、京戏 以及其他地方的剧种，弥补了古典舞中的不足。 总之，将一 切有利于古典舞发展的剧种吸收采纳，能够推动和传承中国古典舞的发展。 2、新风格的作品创新——以《俏花旦》为例 花旦是传统戏曲中的角色之一，她扮演的角色特点是放荡泼辣、天真 活泼 ，一般为女子。 《俏花旦》的表演中有机的将戏曲中动作与舞蹈语汇神韵结合在一起， 突出了这一角色的性格特点 。在情窦初开、风姿卓卓的年纪里俊俏的川妹子，优美的舞姿，在明媚的阳光下戏耍、“赛春”。 这个节目巧妙运用了京剧的高超技巧与服饰，在创作上设计巧妙新颖， 整体看节目惊险高难又富有乐趣。吸收了京剧的艺术元素，在京剧的多方 面的运用赋予典雅和华丽加以修饰，成功塑造了人物形象和舞台效果。再 加上川剧的音乐风格，和现代创编舞蹈的手法和人物语言动作的运用，丰 富了人物的形象，增加了情节的风趣。 四、结语 戏曲和舞蹈艺术相互作用，相辅相成，密不可分。传统舞蹈发展到了 今天，古典舞蹈逐渐演变成了新兴的舞剧，它的基础是中国传统戏曲舞蹈， 又吸收了出土的文物、文史记载、百窟壁画的展现的特点，还吸收了武术、 芭蕾、现代舞蹈的精华，最终一种新型舞蹈形成了。戏曲舞蹈对中国古典