12

摘 要：

戏曲是中华优秀传统文化。现行小学语文文体林立，教学繁盛，但戏剧（戏曲）从教材到教学严重缺失。国办为此发文“充分发挥语文、历史等人文学科的美育功能”，让戏剧、戏曲进校园、进课程。本文从戏曲的本体价值，戏曲的语文教学价值，当前戏曲教学的现状，戏曲教学的实施策略等方面展开了论述。

中国戏曲是中国传统文化的集大成者，和古希腊悲（喜）剧、印度梵剧并称为世界三大名剧。戏剧（剧本）是以代言体方式，表现故事的文学样式，与诗歌、小说、散文并称为四大文学体裁。

中国戏曲的形成和繁荣，源远流长，历经了宋元明清，吸八百多年日月之精华。元曲和唐诗、宋词一起，屹立于世界艺术之林，成为世界文化的丰碑。遥想当年，无论城市还是乡村，无论男女还是老少，无论富贵还是贫贱，听戏看戏是全民的一种生活方式。正是从这种意义上理解，戏曲实在是全民的语文教育。

一、戏曲的本体价值

中国戏曲是一门综合艺术，包含着文学、音乐、美术等各种艺术成分。戏曲进入语文课堂，主要是开发其文学功能。

任何一种文学样式都有形式与内容两部分组成。戏曲（特指戏曲文本，下同）也不例外。自古至今，我国是一个文学艺术蓬勃发展的国度。不管是魏晋南北朝之前的《诗经》《楚辞》和乐府为代表的古体诗，还是唐代以来唐诗、宋词和元曲为代表的新体诗，他们所取得的成就都为中国传统文学的艺术高度夯实基础。中国戏曲的“脐带”是中国传统文学，吸吮着传统文学的精血而生长的。从第一个成熟的戏曲样式——元杂剧，如《窦娥冤》《西厢记》等剧目中可以看出，中国传统文学对于其的滋养。以戏曲中最核心的唱词为例，那四句一段的定场诗，那工整对仗、平仄相当的唱词体，那长短参差、错落有致的曲牌形式，都留有乐府及唐诗宋词等传统文学的丰富印记。

戏曲涉及历史、哲学、艺术、政治、思想，囊括了人文学科所有的内容，蕴含了仁义礼智信、温良恭俭让的儒家思想、高尚的道德情操和丰富的民族精神。如果说，在汉魏六朝、唐代之前，出现的一些歌舞小戏（诸如汉代角抵戏《东海王公》，唐代小戏《踏摇娘》）还多是取材于神话传说或日常小事，情节还较为简单、冲突缺乏戏剧性，这里姑且称之为戏曲的幼儿阶段，那么到了元代，这个幼儿迅速发育，长大成人，其标志是元代的杂剧和南戏，成为至今叹为观止的中国文学之巅，中华传统文化之峰。

二、戏曲的语文教学价值

戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，更是表达和传递喜怒哀乐、善恶是非、真假美丑、悲欢离合的最直接、最形象的形式之一。

语文课程是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程。课标指出：义务教育阶段的语文课程，应使学生初步学会运用祖国语言文字进行交流沟通，吸收古今中外优秀文化，提高思想文化修养，促进自身精神成长。戏曲教学还与当前语文教学所倡导的“整合”和“跨界”理念，不谋而合殊途同归。众所周知，戏曲不同于话剧的光是说，不同于歌剧的光是歌，也不同于舞剧的光是舞。戏曲是集文学、音乐、美术、舞蹈、杂技等于一身的综合艺术，是一门以“整合”和“跨界”为立身之本的艺术门类。

语文是文化的载体，戏曲是我国传统文化的重要组成部分，擅长从感性和唯美的角度，讲述中国故事，传递中国文化，书写中国人的审美心理。戏曲中有歌颂多民族文化的，如《花木兰》《汉宫秋》《文姬归汉》等；有歌颂忠义文化的，如《北地王》《单刀会》《借东风》等“三国”戏以及《武松打店》《李逵探母》等“水浒”戏和《孙悟空三打白骨精》等“西游”戏；有赞扬正义文化的，如《铡美案》《包公赔情》等“包公”戏及《望江亭》《七品芝麻官》《升官记》等“清官”戏；有谴责卑劣道德的，如《窦娥冤》《杜十娘》《秦香莲》等悲情戏；有歌颂真挚爱情的，如《西厢记》《女驸马》《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《天仙配》《柳毅传书》《追鱼》《白蛇传》等，以及扬善惩恶、伸张正义的《赵氏孤儿》等，这些戏曲中所反映出的文化和艺术价值，对任何一个人都具有巨大的教育意义。

“文学是一种有意味的形式”。戏曲也是一种独特的文学形式，其在主题思想、文体体裁、文学语言、文学表达（人物塑造、故事安排）等方面具有语文教学独特的价值。就文学体裁而言，戏曲有两个最鲜明的表达特点，一是需要演员说出来的内容，具体而言就是台词，即对白和唱词；二是舞台提示，主要指示舞台效果，演员的动作、表情等。读懂戏曲这张“身份证”，也是语文教学的使命之一。

在思想主题方面。好多戏曲经过长达数百年的打磨，已经形成了特有的叙事“脸谱”。这些“脸谱”，具有鲜明的中国民族风韵：比如神话戏的知恩必报；历史戏的多行不义必自毙；爱情戏中的“私定终身后花园，落难公子中状元”等。这也是民族文化、甚至是民族思维的重要特征。

在文学表现方面。戏曲叙事注重调用各种文学手法，如对比法、反衬法、铺垫法、巧合法等，设计情节，塑造形象。在一出戏里，不同人物之间往往安排十分明显的性格反差和对比。以《白蛇传》为例，白蛇的真，法海的恶；许仙的仁，小青的义，通过白蛇和许仙既浪漫又曲折的爱情故事，将每一个形象定格在人们的心里。

这里需要特别强调的是戏曲语言，对于语言学习的意义。戏曲语言，是文学语言中的精华，不仅仅简洁、生动、有韵律，而且必须符合人物的年龄、身份、个性。特别是唱词，更是戏曲中的核心和灵魂。

戏曲唱词有以下三个主要特点：

1.包容性

唱词是戏曲叙事的重要手法，具有很大的包容性，唱词可以是抒情的（元曲《西厢记》）：

月色溶溶夜，花阴寂寂春

如何临皓魄，不见月中人

可以是叙事的（《京剧》白蛇传）：

为妻是，千年白蛇峨嵋修

羡红尘，远离洞府下山走

初相见，风雨同舟感情深

托终身，西湖花烛结鸾俦

以为是，夫唱妇随共百年

却不料，孽海风波情难酬

可以是写人的（越剧《红楼梦》）：

天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫

只道她腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流

娴静犹如花照水，行动好比风扶柳

眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔

眼前分明外来客，心底却似旧时友

可以是写景的（昆曲《牡丹亭》）：

朝飞暮卷，云霞翠轩；

雨丝风片，烟波画船。

锦屏人忒看的这韶光贱!

2.音乐性

唱词，顾名思义是用来演唱的，所以唱词还必须考虑其音乐性，以便于发音演唱。如越剧《梁山伯与祝英台》中梁山伯的一段唱。

仁兄宏论令人敬

志同道合称我心

男女同是父母生

女孩读书也该应

粗一看，这四句唱词形同白话，没什么特别，但仔细一读一忖，便会觉得使用之妙：一是白话“好听易懂”，便于理解；二是唱词和七绝非常接近，如一二四句尾字都严格押着in韵，琅琅上口，好唱易记。

3.节奏感

传统戏曲在演唱时，常以鼓板按节拍。凡强拍均击板，故称该拍为板；次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓按拍，称为眼，合称板眼。有板有眼的演唱要求，带给写作剧本时必须保证唱词的节奏感，如京剧《智取威虎山》的一段唱：

今日痛饮庆功酒

壮志未酬誓不休

来日方长显身手

甘洒热血写春秋

这段唱词，每句唱词都是二个音尺，分别是前四个字一个音尺，后三个字一个音尺。四句唱词工整对仗，强弱分明，表现了杨子荣打进匪窟后，对消灭座山雕，解放威虎山的从容与自信，激情与豪气。

三、戏曲教学的现状及反思

戏剧的语文教育意义是巨大的，其作用也是全方位的。戏曲曾一度被称颂为“戏园者，实普天下人之大学堂也；优伶者，实普天下人之大教师也”。

然而，和所有传统文化的处境相似，当年青春年少、英气勃发的“角儿”落到了老眼昏花的境地。不难发现，戏曲在现有小学语文教学中的地位是十分低下的。综观当前小学语文教材，整个戏剧在教材中是缺失的。人教版语文教材，只有五年级中有一个话剧剧本《半截蜡烛》，可谓是“独子”。而这位“独子”，又是个彻头彻尾的“外国人”。它的“内心”是二战中的战争故事；外形则是话剧，严格意义上说，话剧非中华民族原产，是舶来品，不是我们的“血统”。

我以为，造成目前戏曲教学现实生态不良的原因，一半是“天灾”，一半是“人祸”。

所谓“天灾”，是指客观文化环境。改革开放以来，中国人接受了太多的西方文化。比如西方音乐、西方舞蹈、西方影视，西方节日，甚至西式餐饮。“西化”成了生活中不可或缺的享受，媚外误以为融入国际化的文化眼界。“人祸”是指我们的潜意识里没有对民族文化的认同感。鲁迅先生早就说过“只有民族的，才是世界的”。但时至今日，我们只是会喊，但还没有建立起与之相匹配的行为理性。戏曲是我们的本土传统艺术，即使她多么苍老，我们所处的时代是何等的新潮，她总归是养育过我们的祖母，我们应该真心记住她，敬仰她，传承她。

2015年9月15日，国办颁发了《关于全面加强学校美育工作的意见》，明确要求“充分发挥语文、历史等人文学科的美育功能”，让戏剧、戏曲进校园、进课程。是的，历史的车轮是圆的，已到了有请戏曲登场的“点”了。

四、戏曲教学的实施策略

第八次课改给了广大教师开发课程的自由，从一定程度上解放了课程和教师。新课程提出，教师要积极利用当地资源，建构开放而具活力的课程，为学生创造更为广阔的学习空间。

那么如何将戏曲教成戏曲，如何根据小学生的语文学习实际，将戏曲资源转化为学生的语文能力？

1.以体引读，兼顾言意

戏曲是一种典型的文学样式，融思想性、艺术性于一体。我以为，在目前教材中缺失戏曲文本的前提下，老师可引入一些好的戏曲剧本，作为拓展课程进行教学。什么是好剧本，一般来说，内容比较适合学生，表达形式上新颖别致，思想主题鲜明突出、光明美好的，可作为教材资源，引入课堂。在实际教学中，应结合年段和学情引导学生层层感悟戏曲文本的基本特点。一般的做法有，先是通过概括主要内容引导把握剧本的内容特点，接着选取片段，讲读剧本的文体特点，诸如对白、唱词、表演提示、舞台说明等；我以为，教师因将戏曲教学的重点放到教学“唱词”上。因为唱词是戏曲的核心，如果考虑到语用，还应该让学生在认识唱词、熟读唱词的基础上尝试着学写唱词。这里需要强调的是，在阅读剧本时，必须将唱词的表现特点作揭示性教学。比如唱词的节奏和押韵，为唱词写作做好铺垫。这样的环节设计戏曲人物对话剧本，充分关注到文体特点，引领学生观察明体、朗读悟体，用语文的方式学剧本，让学生既得言，又得意。

2.以点带面，删繁就简

戏曲值得学习的“点”有很多，教学时间是个常数，老师不可能做到什么都教。相反要讲究内容的取舍，必须删繁就简。一般来说，有关内容理解上的“点”，可以“不点”或者“点到为止”，以保证文学的多元性、模糊性，“水清则无鱼”，说的就是这个意思。我在教学戏曲剧本时，往往选择了一到两个“点”，将其进行落实。比如选择戏曲文体特点“一个点”，唱词读写“一个点”。两点之中选重点，一般以唱词读写为重点。重锤敲击，一步步体会唱词的特点和在剧本中的作用。如在教学京剧《智取威虎山》时，我设计了重点让学生体会接唱唱词在剧本中妙用这个点。其实，这也正是该剧本最具特色的写作特点。我是这样处理的：先是让学生找到分散在剧本中的16处接唱唱词，然后将这16处接唱唱词集中起来，通过个人默读、师生合读、集体朗读等多种方式,体悟唱词在节奏和押韵方面的特点；在此基础上，再追问这些唱词为什么不集中而分散成那么多的接唱。从而让学生感受接唱唱词对刻画人物性格的作用。这样的教学以简驭繁，重点突出，有力地推动了课堂教学走向深入。

3.以读促写，重视练能

语文教学的核心目标是发展学生语言运用的能力。教学活动都应以此为旨归，课堂重视练习是对传统教学的扬弃和反正。写作能力则是学生关键能力，理当突出。时下写作教学，形式繁多，但戏曲写作鲜有人问津。如何指导学生进行戏曲写作初试，我曾经进行探索过。

我在教学越剧《草桥结拜》时，对六年级的学生，提出了将民间传说《白蛇传》的故事改写成唱词的小练笔。

为引导学生习有目标，我出示了改写要求：一是简洁明了；二是字数相等；三是句尾押韵。为让学生“有句可考”，我还当场改写了第一句唱词：“为妻是，千年白蛇峨嵋修”，要求学生以此为样板，进行练笔。由于学生已经有大量古诗阅读的经历，加上课堂上重视唱词特点的分析体验，学生所呈现的唱词习作，质量普遍较高。

4.以情激趣，用唱助学

戏曲与当下学生的生活距离较远，教学的难度可想而知。在戏曲教学中，老师一定要深谙此道。在实际教学中戏曲人物对话剧本，要体现“一样”和“不一样”。所谓“一样”，是指戏曲教学和一般的记叙文教学一样，用听说读写等语文手法，让学生习得语文知识，提升语文能力；所谓“不一样”，戏曲教学，用“整合”和“跨界”的理念体现戏曲味。如何体现戏曲味，那就是“曲不离口”。即使老师不擅长，不要紧，我们可以“另请高明”。通过下载视频、播放影片等形式，用“唱几句”的形式，点缀课堂，拉近学生和文本之间的距离，让学生亲近戏曲，获得丰富的情感熏染和审美体验。

戏曲教学的课型也可以丰富的。比如戏曲阅读课，戏曲写作课，戏曲和其他文体的比较阅读课，戏曲与古诗（词）结合的吟唱课等。

有人说有效的学习是从惊奇感开始的。语文课上，听戏看戏唱戏演戏，不惊奇吗？

《智取威虎山·打进匪窟》戏曲教学实录

何夏寿/执教

【教学目标】

1.读懂剧本，初步感知戏曲剧本的基本艺术特点，初步掌握唱词在塑造人物形象上的意义和作用。

2.认识杨子荣爱国爱民、爱憎分明和机智勇敢、临危不惧的英雄品质。

3.培养和增进学生对民间戏曲的感情，激发学生对民间戏曲、民族文化的热爱。

【教学重点】

戏曲剧本的表达特点与唱词读写初试。

【教学过程】

一、导入，了解剧本主要内容

师：大家已经预习过了，知道今天我们要上什么课？（生：读课题）是的，京剧《智取威虎山》。我们学习其中一场：“打进匪窟”。这是个剧本，大家都预习过了，现在我来问问大家，这个剧本讲了个什么故事？

师：是的，这个剧本主要讲了杨子荣化装成奶头山匪首许大马棒手下的土匪胡彪，以献图投靠之名，打进了座山雕占据的威虎山。（点击课件：杨子荣，座山雕，许大马棒）

二、学习剧本表现形式，表情朗读部分剧本

1.学习迁移，新授——了解剧本。

师：我们曾经学过一个剧本，叫《半截蜡烛》，知道了剧本和我们熟悉的记叙文，在讲故事的形式上很不一样的。还记得吗？以这部分剧本为例，（点击《打入匪窟》片断：“初入匪窟”）这种角色与角色之间你讲一句，我讲一句的讲述方法叫什么？

生：对话。

师：对话是小名，大名应该叫对白。

师：这种加括号的叫什么？

生：这是表演提示。

师：是的，提示演员如何表演（点击：——灯渐暗、幕落）这又是什么呢？

生：舞台说明。

师：好伟大，连这个也知道。（点击：唱词）这叫什么？（生：唱词）是的，这种长得像诗一样的叫什么？唱词是戏曲剧本的身份证，是戏曲剧本区别于话剧剧本的主要特征。

小结：戏曲剧本就是有对白、唱词、表演提示和舞台说明四种主要方式组成的。

2.朗读实践，体会人物性格。

师：会读剧本吗？（生：会）读剧本不像读记叙文，看到什么读什么。读剧本要做到该读的，要读得声情并茂；不该读的就不要读出声来。根据你的经验，谁来说说，哪些是该读的，哪些是不该读的？

生：对白和唱词要读的，提示和说明不用读的。

师：很好。我们就这一部份内容（点击课件）。大家先练练，想一想，你适合读谁的？（学生自读）

师：我们分配一下角色，杨子荣谁来？杨子荣，你的笑像磁铁一样，吸引着我把话筒交给你，你就读山大王座山雕吧，你演匪参谋长，余下的，不论男女，都当八大金刚。都准备好了吗？

杨子荣:（唱）

虽然是只身把龙潭虎穴闯，

千百万阶级弟兄犹如在身旁。

任凭那座山雕凶焰万丈，

为人民战恶魔我力强志壮。

（杨子荣向前行匪礼）

座山雕:（突然地）天王盖地虎！

杨子荣:宝塔镇河妖！

众金刚:么哈？么哈？

杨子荣:正晌午时说话，谁还没有家！

座山雕:脸红什么？

杨子荣:精神焕发！

座山雕:怎么又黄啦？

（众匪持刀枪逼近杨子荣）

杨子荣:（镇静地）哈哈哈哈！防冷涂的蜡！

师：这部分故事讲什么？（生：试探）这可能是整个剧本中最让人揪心的内容？站在杀气腾腾的威虎厅，老奸巨猾的座山雕用最机密的土匪暗号盘问杨子荣。这可不是玩脑筋急转弯。不要说答错，就连答得疙疙答答、吞吞吐吐，也会成为土匪的肉饼。是吧？为什么呢？

师：所以，杨子荣的话不但读得正确无误，而且要读的声音响亮、干净利落。否则就没戏了。刚才的同学读出这种气势了吗？

那么，座山雕应该会用怎样的语气来盘问呢？（是的，土匪大王的霸道、傲慢、彪悍……）

师：体会的好。好，下面我们就来读读其中的对白吧。我来读座山雕，谁做英雄杨子荣？（面对学生）子荣同志，等会儿要通过朗读，让我们感受到你大胆如东北虎，沉着如东北松！

座山雕:（突然地）天王盖地虎！

杨子荣:宝塔镇河妖！

众金刚:么哈？么哈？

杨子荣:正晌午时说话，谁也没有家！

座山雕:脸红什么？

杨子荣:精神焕发！

座山雕:怎么又黄啦？

（众匪持刀枪逼近杨子荣）

杨子荣:（镇静地）哈哈哈哈！防冷涂的蜡！

3.指导读唱词，体会唱词的妙用。

师：谢谢，谢谢可敬可爱的杨子荣。请用这样的情绪，我们再来读读这段唱词。（多豪迈啊！）

师：不知大家注意到没有，读戏曲剧本，其实就是读对白和唱词。不过，唱词真正的作用不是用来读的，而是用来唱的。我们来看看这几句唱词，演员是怎样用演唱来表现的。（播放视频）

三、学习“杨子荣献图”，领悟“接唱”之妙

师：感觉怎样？是的，最好的朗读都没有唱的好。戏曲是非常重视演唱的，可以这么说，在戏曲里，最主要的话，最重要的内容，往往是写成唱词唱出来的。

接下去的故事，主要讲什么？（生：杨子荣献图）你注意到了没有，这部分内容是用什么形式来表现的？（接唱）

我把杨子荣的唱词归纳起来了，大家请看：

杨子荣:一言难尽！

（唱）提起栾平气难按，

全不顾江湖中“义”字当先。

奶头山被攻破我二人幸免，

我劝他改换门庭投靠威虎山。

人各有志不能强勉，

他不该……

他不该恶语伤人吐狂言。

座山雕也要听侯专员……调遣！

八大金刚无名鼠辈更不值一谈。

他自称凤凰要把高枝占，

侯专员树大根深是靠山。

说话间掏出图一卷！

投专员献宝图定可升官，

他得意洋洋笑眯了眼，

从屋里搬出酒一坛。

我一连灌他三大碗，

栾平他醉成泥一滩。

我乘机把他这件衣服换，

跨上了青鬃马，趁着漫天大雪，

一口气跑上威虎山。

崔旅长抬头请观看，

宝图献到你面前。

师：自由地大声地读一读。（学生读）

师：这段唱词在讲什么？

生：栾平不义，杨子荣仗义用计夺图、献图。

师：这些唱词读起来有什么感觉？（押韵、节奏）

师：这些唱词，在剧本中是以什么形式出现的（接唱，什么叫接唱，有唱有白），我们来快速地游览一下。一共22句唱词，接唱了16次。也就是说差不多每一句都是唱念结合。

我们来看一处接唱：

杨子荣：（唱）说话间掏出图……

座山雕：图？

杨子荣：（接唱）一卷！

（座山雕馋涎欲滴地跟在杨子荣身后团团转）

座山雕：图！

师：我们来读读这一句唱词（说话间掏出图一卷）。这句话分几次接唱的。这句话有一个出现频率很高的字：图。我们来读读这三个图字，请注意读三个标点。

师：我来读杨子荣，谁愿意和我对读？读出标点了吗？（好棒，下次重拍这戏的时候，我们强烈推荐你演座山雕。）

师：你读到哪些“图”外之意？（第一个，杨子荣故设悬念，吊人胃口，便于考虑下一步第二个图字，是那张联络图吗？读出怀疑，似信非信。第二个图，说是那张朝思暮想的联络图，读出期盼，喜出望外）

师：如果改为集中唱呢？（点击：集中唱词）同样的唱词，不集中，而是采用接唱的形式，它的好处是什么？（更加细腻地表现人物心理变化。）

师：杨子荣和座山雕，一个正角，一个反角，角色不同。剧本用“接唱”这种形式，让一个唱一个说，唱的人慢条斯理，一派胸有成竹；说的人火急火燎，坐立不安；这样一唱一说，一慢一急，一正一反，形成了鲜明的对比。让读者充分感受到杨子荣是一个怎样的人？（智谋高强，机智冷静）座山雕呢？（愚昧贪婪，狂躁不安）

四、学写唱词，补写剧本

师：杨子荣献图有功，座山雕封他为九爷，做上了土匪小头头。后来怎样呢？大家看看，这个剧本完整吗？（生：没完）我们要为剧本补缺，怎么个补法呢？

我们一起来看小说《林海雪原》中的这段话（点击幻灯片）：

杨子荣十分满意自己这戏演的成功，他喝着座山雕献上的庆功酒想：今天我痛快地喝下了打入匪窟的庆功酒；但是我消灭土匪的壮志还没有实现，不能罢休；将来的日子还长着，相信自己一定能大显身手；只要能解放威虎山，我甘心情愿用自己的热血去谱写春秋。

下面，我们要将这段故事，改写成唱词，将剧本编写完整。我们先来讨论一下，用集中唱好还是分接唱好？为什么？是的，什么时候集中唱，什么时候安排接唱，在剧本里，所有的形式都要听从角色的分派，因为它们都是角色的服务员。

下面，我请咱们班上的全体同学，学做一回编剧，将这部分故事改写成唱词。

这段话里一共有4句唱词，我已写好了第一句，大家一起读读。

生：今日痛饮庆功酒。

师：这句唱词几个字的？（7个字）没错，戏曲中非常有名的7字句。请大家按照“前四后三”的句式，根据故事的内容，进行提炼概括，写出其他3句唱词。请注意要求（出示写作要求：言简意赅，注意节奏，字尾押韵。）（学生写作，写后交流）下面我请这两同学上台宣读他们创作唱词，掌声鼓励一下。

师：人家大诗人说两句三年得，你是三句五分钟。

师：（将学生习作放到展示台上）下面，两位编剧的作品都在我们的眼前了，我请各位同学担任评委，请根据刚才的写作要求，一句一句来欣赏，来评析。

生甲：今日痛饮庆功酒

壮志未实不罢休

来日方长显身手

甘心用血谱春秋

生乙：今日痛饮庆功酒

灭匪壮志未实现

只要能解威虎山

愿用热血写春秋

师：各位评委，你觉得哪位写的好？生：我想说我自己写的，可以吗？师：可以啊，你读。

生：今日痛饮庆功酒，壮志未实不罢休，来日定能显身手，我用热血写春秋。

师：不错，不过和前面两位写得差不多。

生：我觉得第一个同学写得挺好的，读起来琅琅上口，而且还押韵，字数也相等。

师：我也觉得你评得好。第二位同学最后一句写的好，“愿用热血写春秋”表明了一种为国献身的情怀。第一位同学确实不错，但壮志未实，可以改为“壮志未酬”比较好。好了，两位同学的作品各有所长。组合起来，就是最好的唱词。我们挑他们写的最好的句子读读。

今日痛饮庆功酒，壮志未酬不罢休。来日方长显身手，愿用热血写春秋。

师：这样的唱词，字数相等，匀称美；抑扬顿挫，节奏美；韵味十足，音乐美；真棒！这么精彩的唱词，我们给他谱成戏曲曲调，演唱那就变成真正的戏曲了。你们会吗？都不会啊！看起来我只能奋不顾身了。不过请大家告诉我，这个唱词要唱出怎样的感情来？

生：要自信、自豪、激情满怀！

师：哦，我知道了。从现在起，我就是战斗英雄杨子荣，第一次当英雄，请大家多多包涵！来点音乐，赐予力量吧！

师：这段唱起步价多少？（一千元）。钱我不要，我上“大道”。

生：是星光大道。

师：是的，大家说够不够格？

生：够！

五、结课

师：今天我们阅读了戏曲剧本，还创作了一段唱词，你觉得有意思吗？民间戏曲是我们的祖先留给我们的一笔非常非常丰厚的文化遗产，有多少呢？我们一起去问问百度。（点击：5.540.000个）

师：戏曲不但养育了我们，而且还成为我们国家的文化名片，成为中华文明的骄傲（出示：黄梅戏《牛郎织女》，越剧《柳毅传书》，昆曲《牡丹亭》《狸猫换太子》《程婴救孤》《荆柯刺秦》等）。

师：民间戏曲是一本好大好大的书，值得我们好好地去阅读，去聆听，去传唱。

不扫码

就捣蛋

语文报社天猫旗舰店