自二十世纪六十年代开始，戏剧教育开始在英美等国家蓬勃发展。到七十年代中期，已经发展成为世界规模的戏剧运动。在英美等国的中学里普遍设有选修的戏剧课，戏剧课的教学重点不单一的是进行戏剧史、名家名著的介绍和表演知识技能的学习；而是通过戏剧方式对学生进行一些认识社会、思考人生、选择生活及自身素质修养的培训。
近年来，除了中学以外，美国大多数小学及幼儿园也引入了戏剧课程。戏剧课已经成为英美国家的常规课程之一，它陪伴着孩子们度过整个教育阶段。在2012年，犹他州立大学和美国戏剧教育协会一起合作，着手研究戏剧教育对高中生的影响。
戏剧教育培训机构
一、审批流程
经属地行政主管部门（业务主管单位）前置审批，在民政部门或市场监督管理部门登记。
二、适用范围
音乐类：音乐基础知识教育、声乐类、键盘和管弦乐器类等培训机构；
舞蹈类：中国舞、街舞、流行舞、芭蕾舞等培训机构；
美术类：中国画、西画、书法、篆刻、漫画、手工技艺、摄影等培训机构；
戏剧影视类：戏曲表演、影视表演、播音主持、编导等培训机构。
三、机构设置
（一）举办者：国家机构以外的社会组织、企业或自然人。具有法人资格，信用良好。
（二）开办资金：举办者利用自有场地办学的，其中货币出资不少于20万元；举办者租赁场地办学的，开办资金不少于30万元；每增设一个教学点，增资数额不少于15万元。
（三）章程：培训机构应依法制定章程，应符合《中华人民共和国公司法》、《民办非企业单位登记管理暂行条例》中关于章程的有关规定及国家、省、市其他相关规定。
四、场地设施
（一）场地性质：不得选用居民住宅、半地下室及其他有安全隐患的场所。用于小学生、初中生艺术类培训场地不得超过3层。高中生艺术类培训场地应在5层以下。租赁场地培训的，租期不少于3年。
（二）场地面积：舞蹈、戏剧类培训场地总建筑面积不低于300平方米，其他类别艺术类培训场地总建筑面积不低于150平方米，其中教学用房不少于2／3。同一培训时段内生均面积不少于3平方米，其中：舞蹈类、戏剧类同一培训时段内生均面积不低于6平方米。
（三）安全要求：培训机构场所必须符合国家关于消防、环保、卫生等管理规定。并依法通过房屋安全鉴定、消防行政许可（备案），采光、照明、通风、给排水要达到要求。主要出入口、走廊等人员聚集场所设置视频图像采集装置，视频信息保存时间≧60天。
五、从业人员
（一）基本条件：培训机构教学人员具备良好的思想品德和职业道德，聘用教师应具备大学专科及以上学历，并持有政府部门颁发的与培训学段和培训学科相应的《教师资格证》《艺术培训专业指导证》或相关职业（专业）技能资格证。不得聘用中小学在职教师（含科研人员）、处于从业禁止期人员、纳入校外培训机构黑名单人员、有犯罪记录的人员。
（二）人员配备：培训机构应根据办学规模配备不少于3人的专职管理人员，同时还必须根据所开设艺术类专业培训项目和规模，配齐具有相应任职资格和任职条件的专任教师。签订一年以上正式劳动合同的教师不低于培训机构从业人员总数的50﹪。
（三）人员管理：培训机构应与聘用的从业人员依法签订劳动合同、缴纳社会保险、保障其工资、福利待遇和其他合法权益。专任教师、助教和其他教育管理人员：应具有大学专科及以上学历和1年以上相关工作经历。
教学、教研人员实行实名管理，基本信息（姓名、学历、毕业院校、教师资格、艺术类培训专业指导证、从教经历、任教课程信息及照片）应在办学场所、网站、微信公众号等显著位置长期公示。
六、培训内容
（一）课程内容要求：培训机构应制定与其培训项目和专业相对应的培训计划，合理安排课程教学内容，不得以任何形式借办艺术类培训机构之名开设学科类课程。培训时间不得和当地中小学校教学时间相冲突，培训结束时间不得晚于当天20:30。
（二）培训材料要求：培训机构须制订与课程相配套的课程标准和教学计划，培训教材可选正式出版物或自编教材，教材及相配套的资料库、视频等培训资料应递交行政主管部门报备。所有培训材料应存档保管、备查，保管期限不少于相应培训材料使用完毕后3年。
戏剧教育培训心得
提起京剧，你的脑海中也许会浮现出丰富多彩的京剧脸谱。如果你细细欣赏京剧，还会发现其中的许多奥秘。默读课文，说说你对京剧有了哪些了解。课后，有兴趣的同学可以看看京剧，并和同学交流。|
马鞭
中国古人时常要骑马。可骑马在舞台上没办法表现，舞台方圆太小，马匹是无法驰骋的。真马出现在舞台上，演员也怕它失去控制。京剧继承、发展了中国传统戏曲的表现手段，终于战胜了这种尴尬——用一根小小的马鞭就彻底解决了，而且解决得无比漂亮。这种表演方式十分符合中国的美学。巨大的马匹被整个省略，但骑马人那种特定和优美的姿态却鲜明地显现出来。同时这一根虚拟的马鞭①话剧和戏曲培训，给演员以无穷无尽的表演自由:可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。马鞭本身具备一种装饰的美，而且不同人物在使用马鞭时，也各自形成了一套约定俗成的方法。
马鞭是实在的道具，是可感觉可使用的。京剧还有一些虚拟的道具，但一样可感觉可使用。比如《拾玉镯》中小姑娘纳鞋底，鞋底是实的，针线可是虚的，但在演员手里，“无”远远胜过了“有”。
再比如宴席上的酒壶酒杯。主人一声吩咐“酒宴摆下——”，仆人立刻把酒壶酒杯端上舞台。主人和客人举杯喝酒，一杯又一杯，但就是不见吃饭吃菜，可客人也一样“饱”了。京剧一般是不把饭碗搬上舞台的，一旦真用，那就得“狠狠做戏”。比如《金玉奴》中有一个细节，小生演员用饭碗喝完豆汁，又用嘴去舔筷子，如果没有这一“舔”，那饭碗也就完全不必拿上舞台。
亮相
京剧还有一种奇特之处：双方正在对打，激烈到简直是风雨不透，台下看的人非常紧张，一个个大气儿不敢出，都把眼睛睁得大大的，唯恐在一眨眼间，谁就把对方给“杀”了。然而也怪，就在双方打得不可开交之际，那紧张而又整齐的锣鼓声忽然一停，人物的动作也戛然而止——双方脸对着脸，眼睛对着眼睛，兵器对着兵器，一切都像被某种定身术给制服了！小孩子和外宾忍不住要问:“如果他们当中哪个先‘醒’了，拿起兵器朝着对方一刺，对方不就‘完’了吗?”
问得有理，但这恰恰是京剧艺术的高妙之处。俗话说“一动不如一静”，古诗也说“此时无声胜有声”，讲的就是这种情况。静，越发能显示武艺的高强，越发能显示必胜的信心。
还有一种“刀(枪)下场”，可以视为动态的亮相。双方正在交战，一方被打败，跑下去了。可胜利一方不紧追，反而留在原地，抡圆了胳膊把手中的兵器(刀或枪)耍了个风雨不透。这，哪里还是戏剧？这，不是太像杂技了吗？您说得太对了，这就是京剧中的杂技成分，自古如此，如今还保留着。它的存在，就是为了突显人物的英雄气概。
戏剧培训班
所谓话剧培训班，目前我知道的情况是，上海话剧艺术中心（安福路）不定期开展各类戏剧培训，方式多样，包括各种主题的工作坊和论坛，教师大多为上海人艺或青话的演员，有时会请国外戏剧家来主持，适合对戏剧有一定了解的人士参与。
除了较为专业的话剧艺术中心以外，你还可以就近到所在区的群众艺术馆或文化馆打听是否有戏剧培训班，他们大多以小品整体编创为入门，或开设编剧或表演的短训班，作为初学者比较适合参与。最后还可打听上海戏剧学院成教院，看看是不是有那种付费的短期班上，这需要你有一定的戏剧实践基础。
戏剧教育培训班赚钱吗
大部分的本科专业学费都是一万元一年，少部分有8000一年的，住宿费是1200或者1500一年（寝室不太一样，看分到哪里了），寝室的电费一定额度之外的要自己交，这个没多少钱，教材之类的费用都是含在学费里的，基本没有什么其他费用要直接交给的学校的，每个月还发给你20几块钱的象征性补助（历史遗留，很多年没变过）。
一般学生一个月的生活费1000—2000差不多了，当然这个要看你个人生活习惯了。
不同专业可能你自己还会需要买一些相关的设备和用具，比如表演、主持之类的要各种化妆品，编导、导演专业自己买个单反相机、电脑之类的，这些看自己家庭情况了，会用到，但不强制的。
如果你成绩够好的话，学校的各种奖学金也还比较可观，可以赚回点学费，还有各种“创新计划”之类的可以申请学生自己的项目资金，编导拍个片，戏文写个剧本、导演系排个戏都可以，不算很难。
如果你家庭经济状况确实有困难的话，申请助学金还是很容易的（一般院系的名额都用不完的），印象中半年的学费还是有的。 总体来说上戏不算很贵，必竟这个学校不是靠学费赚钱的，学校花在学生身上一年的培养费用远高于这一万元的学费。
戏剧教育
⑴ 想象（）：在知觉的基础上，以物体、声音、身体动作与思考相介乎起来的创造性活动，经过配合创造出新形象的心理过程。
⑵ 肢体动作（）：以个人或团体的表现，配合音律、舞蹈等美感的肢体活动，明确而意义地表现出适宜的动作和举止。
⑶ 身心放松（）：以调节增强或减弱的动作暖身、消除紧绷情绪，使身体趋于平衡，以强化知觉。
⑷ 戏剧性游戏（Game）：以角色扮演、依情况、目的、共同完成游戏的项目，以建立互信与自我控制之能力。
⑸ 默剧（）：借身体的姿态表情传达出思想、情绪与故事，来强化肢体表达活动能力，扩大观察、理解与思维的空间。
⑹ 即兴表演（）：没有剧本，只有简单的提纲，没有排练，按照自己理解的人物形象，即兴的表达语言、动作，随口编念台词。
⑺ 角色扮演（Role ）：在一个主题内，按照情节，通过选派形成不同角色，来扩展剧情。
⑻ 说故事（）：以既有的文学故事或创作的引发点建议，有教师引导，借由讨论，表演构建属于自己的故事。
⑼ 偶戏与面具（ and Masks）：为了增强自信心，释放情感通过表演偶具和面具，完成趣味的表达。
戏剧教育培训证书
证书只是学历的证明话剧和戏曲培训，能力的体现。如果，只是从鼓励孩子出发，不妨考考，一级一级地过关考试，也是对孩子的一种刺激和考验。确实能激发孩子继续学习的欲望。
戏剧教育培训归什么部门管理
非学科教育类内容：体育（或体育与健康）、艺术（或音乐、美术）学科，以及综合实践活动（含信息技术教育、劳动与技术教育）等按照非学科类进行管理。垍頭條萊
此外还有的是：体育锻炼、文学艺术、科普、文体、国学、红色历史研学、艺术审美、劳动、阅读、兴趣小组、社团活动、形体训练、仪态培训、地方戏曲、音乐表演、作曲基础、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导、播音与主持、视频编辑、戏剧影视文学创作训练。萊垍頭條
戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、动画基础、绘画、雕塑、摄影、中国画、油画、书法、公共艺术、工艺美术、演讲与口才、机器人编程、手工制作、泥塑、陶艺、非物质文化技艺传承等等。萊垍頭條
戏剧教育培训机构前置审批
一、 需送审的电影片种：
指各种形式、不同宽度的电影片，包括：
(一)故事片(含舞台、戏剧、艺术片)；
(二)纪录片；
(三)科教片；
(四)美术片(含动画、木偶、剪纸片等) ；
(五)专题片；
(六)其它电影片。
二、 送审电影需提交的实物事和资料：
(一)送审国产电影混录双片应当提交下列实物和材料：
1、混录对白双片；
2、审查申请书，内容包括：
(1)电影片名称、原作内容、内容提要、主创人员；
(2)审单位初审意见；
(3)送审单位所在地省级电影主管部门审查意见。
3、影片完成台本，内容包括：影片长度、内容、对白、字幕、镜头号；
4、改编作品的原作者版权授权书复印件。
中外合拍电影片，还应提交中国电影合作制片公司审查意见、合拍电影片合同书复印件及筹资合同书复印件。
(二)送审进口电影原拷贝，应当提交下列实物和材料 ：
1、原拷贝；
2、审查申请书，内容包括：
(1)电影片名称、语种、片种；
(2)出品厂家名称、国别或地区；
(3)编剧、导演、主要演员、摄影等主创人员名单；
(4)电影片内容简介；
(5)送审单位初审意见。
(三)送审国产电影标准拷贝应当提交下列实物和材料：
1、标准拷贝；
2、经电影审查委员会同意的对电影片的修改实施方案；
3、拷贝制作单位签署合格的影片技术鉴定书。
(四)送审进口电影译制拷贝应当提交下列实物和材料：
1、译制拷贝；
2、经电影审查委员会同意的对电影片的修改实施方案。
三、审查程序
(一)电影片技术质量按照国家标准审查。
(二)电影制片单位应当在电影片摄制完成后，报请电影审查委员会审查。电影进口经营单位应当在办理电影片暂时进口手续后，报请电影审查委员会审查。
送审单位应当按照国家规定缴纳审查费。
(三)国产电影片(包括合拍片)的审查分为混录双片审查和标准拷贝审查。进口电影片的审查分为原拷贝审查和译制拷贝审查。
(四)电影审查委员会应当自收到送审的混录双片或原拷贝之日起十五日内提出书面审查意见，并通知送审单位。
(五)凡电影审查委员会提出修改的影片，送审单位应按要求提出修改实施方案，送经电影审查委员会同意后修改。
(六)国产电影标准拷贝和进口电影译制拷贝制作完成后，应当报电影审查委员会审查。
(七)电影审查委员会应当自收到标准拷贝或译制拷贝之日起十五日内作出审查决定。审查合格的，应当签发审查通过令；经审查仍须修改的，由送审单位修改后依照本规定重新送审；审查不予通过的，应当将不予通过的理由书面通知送审单位。
四、电影片公映许可证的办法：
(一)送审单位收到审查通过令后，应当送交下列实物和材料：
1、国产电影片
(1)一个标准拷贝；
(2)三个大1/2声画清晰的录像带；
(3)向中国电影资料馆送交一个标准拷贝的回执复印件。
2、进口电影片
(1)三个大1/2声画清晰的录像带；
(2)中外双方签定的影片发行合同复印件。
3、实物和材料齐备后，颁发《电影片公映许可证》。
(二)电影制片单位和电影进口经营单位对电影片审查决定不服的，可以自收到审查决定之日起三十日内向电影复审委员会申请复审。
电影复审委员会应当作出复审决定，并书面通知送审单位和电影审查委员会。
复审合格的，应当核发该电影片的《电影片公映许可证》
戏剧教育培训机构名称
梨园春。寓意戏曲繁荣，蒸蒸日上。