盘点|中国话剧类奖项

你可能知道中国电影金鸡奖、大众电影百花奖、中国电影华表奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖并称华语五大电影奖，是华语影坛知名度和影响力最大的五个专业电影奖项；你可能也知道金鹰奖、飞天奖、白玉兰奖等电视类大奖；但你知道中国有哪些话剧类奖项吗？今天小编就来给大家做一个简单的整理。

虽然相比影视剧，话剧显得更小众一些，但颁给话剧的奖项其实也不少。2005年，全国文艺新闻出版评奖进行整顿，一些奖合并，一些奖取消。篇幅有限，小编挑一些大家关注的奖项来说说。

中国戏剧奖

中国戏剧奖从历史来看并不长，创办于2005年，但是非常权威。它是全国文艺新闻出版评奖整顿后经中宣部正式批准，由中国文联、中国剧协主办的全国性戏剧艺术综合奖项，每两年评选一次。既然是综合奖项，所以下设了许多子奖项，分为中国戏剧奖·梅花表演奖、中国戏剧奖·曹禺剧本奖、中国戏剧奖·优秀剧目奖、中国戏剧奖·小戏小品奖、中国戏剧奖·理论评论奖和中国戏剧奖·校园戏剧奖六个子奖。

看到梅花表演奖是不是觉得眼熟？没错，这个奖的前身就是梅花奖，创办于1983年，第一届名为“1983年首都戏剧舞台中青年优秀演员奖”，后取“梅花香自苦寒来”之意，更名为“梅花奖”。 全称“中国戏剧梅花奖”，是中国戏剧表演艺术最高奖。2007年这一具有针对性的奖项作为“中国戏剧奖”的子奖项之一，更名为“中国戏剧奖·梅花表演奖”。

梅花表演奖的奖项也几经变更。从第11届起增设二度梅（第二次获梅花奖），第17届起增评民间职业剧团的演员，第19届起增设梅花大奖（三度梅）。梅花奖涵盖了戏曲、话剧、歌剧、舞剧等几十个剧种，为整个戏剧事业的传承和发展起了很大的推动作用。第一届梅花奖获得者里就有大家比较熟悉的李雪健老师，首获二度梅的茅威涛、刘芸分别是越剧、川剧表演艺术家，而第一位梅花大奖的获得者尚长荣，则是上海京剧院演员，国家级非物质文化遗产首批传承人。但总体来看，梅花表演奖的获得者中，各剧种的戏曲演员所占比重会更大一些。

中国戏剧奖里的曹禺剧本奖也常被人提起。它的参评剧本为舞台剧的底本，样式包括戏曲、话剧、歌剧、音乐剧、儿童剧和滑稽戏等。前身是创建于1981年的全国优秀剧本奖，后来曾更名为大家比较耳熟的中国曹禺戏剧文学奖、中国曹禺戏剧奖·剧本奖。和梅花奖一样，也是在2005年中国文艺新闻出版评奖整顿后，成为中国戏剧奖的常设子项之一。已故的曹禺、于伶、黄佐临等戏剧大师，都曾是这项奖的评委。

以我国20世纪最杰出的戏剧家之一曹禺先生命名，“曹禺剧本奖”作为文学类奖项中国话剧戏曲历史简介，无论是含金量还是社会价值上都非常有意义。一直以重视戏剧文学、推动剧本创作为宗旨，发挥着积极的作用。

中国戏剧奖作为综合类奖项，涵盖范围广，业内认可度高，在戏剧特别是戏曲的承上启下中意义独特，值得关注。

中国话剧金狮奖

中国话剧金狮奖这个奖有点“迷”。前几年因为一位演员曾拿过这项奖，被人拿出来反复讨论“含金量”。

中国话剧金狮奖创办于1989年，早期名为“振兴话剧奖”，它是颁给长期以来从事话剧艺术工作并作出显著成绩的优秀话剧工作者的最高政府奖项。作为经由中宣部、文化部批准的一项全国话剧常设性专业奖，话剧金狮奖是中国话剧艺术唯一的专业奖项。

话剧金狮奖也是一个综合性奖项，包括了10个奖项类别，分别为优秀剧目奖、优秀儿童剧奖、优秀小剧场剧目奖、经营管理奖、戏剧评论奖、舞台美术奖、优秀导演奖、优秀编剧奖、优秀表演奖、荣誉奖。

从历届获奖演员来看，含金量并不低，之前为三年一次中国话剧戏曲历史简介，2012年起改为两年一次，也正是2012年的第八届话剧金狮奖开始引发了不少争议。从主办单位到举办地离开北京，再到宣传等操作，令人觉得充满了“商业”的味道。最近一届是2014年在山西举办的第九届话剧金狮。但不管如何，话剧金狮奖对优秀话剧工作者的肯定和奖励，为话剧的发扬和发展做出的贡献不可磨灭。

上海白玉兰戏剧表演艺术奖

再说说咱们上海的一个奖，可能大家更熟悉创办于1986年的上海电视节白玉兰奖。但是1989年还诞生了一个上海白玉兰戏剧表演艺术奖，这是经上海市宣传文化工作领导机构批准的文艺类正式奖项，每年在上海评选并颁奖一次。到2018年已经是第28届啦。

白玉兰戏剧表演艺术奖涉及的剧种多达60余个，既有京剧、昆曲、越剧、沪剧、淮剧、话剧等大剧种，也有云南滇剧、采茶戏、彩调、五音戏、丝弦戏、陇剧、蒲剧等小剧种，十分符合上海“海纳百川，兼容并蓄”的文化特征。此外，话剧、舞剧都是白玉兰的关注对象。不同艺术形式的同台竞争虽然给评奖规则带来一定限制，却也为那些小众的，濒临消失的剧种开辟了一个舞台。

这个奖项也吸引了国外剧团的关注。在第18届白玉兰戏剧奖上，76岁的日本歌舞伎艺术家坂田藤十郎喜获白玉兰特殊贡献奖。美国演员布拉德·里特、加拿大“洋笑星”大山、英国演员麦克尔·雨果、意大利演员阿图罗等都曾斩获过“白玉兰”。

其实“白玉兰”另一个野心在于推新人，像茅善玉、韩再芬、王佩瑜获得白玉兰主角奖时，都不到30岁。再如第10届白玉兰戏剧奖中，12岁的杨韬就凭借川剧《变脸》获得主角奖。

如今的白玉兰戏剧奖已经是上海的一个文化品牌了，可以期待一下未来的发展。

上海的朋友可能还听说过一个“佐临话剧艺术奖”，这是上海话剧艺术中心为了纪念话剧艺术大师黄佐临先生在1996年设立的。黄佐临先生是中国话剧的先驱者，上海话剧艺术中心的奠基人。佐临奖，是在上海话剧艺术中心过去一年内制作的剧目范围内参演的演员进行评比。相比全国甚至国际的评奖范围来讲会更小一点。也有人拿它来类比TVB的万千星辉颁奖典礼。因为上话的专业性和高水准，所以这个奖的含金量也是很足的。重要的是，佐临奖还有一个宗旨“弘扬黄佐临先生倡导的‘以赤子之心，不求名不求利，做终生奉献于话剧事业的真诚艺术家’的精神”。

除了表演类奖项，戏剧文学类的奖项也不少，比如田汉戏剧文学奖、中国戏剧文学奖、全国戏剧文化奖、老舍青年戏剧文学奖等等。

但为什么有些奖还能看见，有些奖办着办着就没了或者改名了呢？2005年3月1日，中共中央办公厅、国务院办公厅关于印发《全国性文艺新闻出版评奖管理办法》的通知中指出，要严格控制评奖数量，并给出了一些指导性意见，比如上文提到过的将“戏剧梅花奖”、“曹禺戏剧奖”合并为“中国戏剧奖”。此后陆续又有一些调整。

奖项过多过滥必然会影响整个圈子的生态发展，理清和规整势在必行。但我们讨论话剧界的一些奖，并不是要分出个高下，证明拿了A奖的演员演技一定优于拿了B奖的演员，或者嘲讽谁得的奖是“草台班子”办的。因为无论是整个戏剧也好，还是单单话剧圈，它们的生存环境远没到重点可以放在“撕”这些上面。

奖项的赋予是一种承认和荣誉，它告诉我们依然有这人奋不顾身地投身在这越来越不“流行”的领域，告诉我们依然有人继承了前辈们的“初心”。褒扬他们是一种回馈和荣光，但小编更认为是一种需要承担的责任，传承的重担随着光环一同落下。

话剧界未来可能还会取消一些奖，增设一些奖，有人得奖，有人失落。那重要吗？很重要！因为意味着重视戏剧的人越来越多，话剧从业者的努力工作正在被看到。但紧要的，作为观众的一员也能做的是什么呢？让更多人来认识那些同样震撼心灵的作品，认识那些奋斗在戏剧领域，被认为“前途狭窄”却依然勇往直前可爱的人，用你的行动颁给他们最宝贵的“奖”！

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