前言
1983年，赖声川于美国柏克莱大学话剧艺术学院获硕士学位，回国后即开始在台湾从事话剧创作。
由最初只有两三位朋友在一个房间里一起玩，到现在已成长为一支在台湾颇有名气的职业剧团——台湾剧团，他的剧目和剧团的牌子，已逐步在台湾树立起来，并成了人们观赏话剧的第一选择。
从1988年赖声川将《红色的天空》引进内地，到二零零六年《暗恋桃花源》在大陆上演，观众好评如潮，赖声川已渐渐在大陆建立了自己的剧场品牌。
赖声川凭借其独到的艺术技巧，以及对人物心灵深层感情的挖掘，获得了广大内地听众的青睐，并为他们提供了一场空前的视觉与听觉上的享受。
赖声川的戏码，在台湾是由演艺场代制，在大陆的戏码，曾经是袁鸿代制及宣传，自2008年开始，就被北京央华代制，其主创是央华总裁王可然。
赖声川的戏剧，在内地的发展，以及他的作品，都是靠着央华的努力，才能在内地取得如此巨大的成就。
导演和制片人联手打造了一个由内而外的强大阵容。而基于此，辅以关键能力的行销战略，让赖声川的戏剧更好的打入了市场。
导演的独特创作
即兴的创作过程
赖声川在他的戏剧创作中，采取的是"群体性即兴"的方式，也就是由导演先提出一份详尽的提纲，让演员们先熟悉提纲，然后再花一两个月时间来彩排。
因为演员手中只有的是一个提纲，所以他们可以将自己对这部戏以及所扮演的角色的看法和理解融入其中，在表演的过程中，他们还可以跟其他的演员展开持续的对话，这样就为戏剧的发展留下了无限的可能性。
他们可以通过自己的经验和精神历程来理解、创造属于自己的角色，并且在跟其他的演员进行对话的过程中，他们还可以持续地对自己的角色进行改进，从而对别人的角色发展产生影响，从而创造出更多的戏剧发展方向。
但这种创作并不是绝对的，在创作的过程中，导演会提供一个大致的思路，并在不会妨碍到演员们的表演的情况下，适时地进行修正和引导。
另外，在适当的时候，导演还会提出一些问题，让他们自己去想，然后再去想一些更深层次的事情。
在这个过程中，演员和导演共同敲定了一个大概的剧情，然后，他们会休息一个星期，让导演去思考，然后再去写一个细节。
然后他就会得到一个完整的剧本，然后在剩下的几分钟内，他就会一直练习下去，直至表演结束。
赖声川在美国念博士时，曾在荷兰阿姆斯特丹艺术团的知名导演雪云·史卓克手下做过实习生，并从中学到了这一技巧。
这种方法对导演和演员的综合能力有较高的要求，演员们已经不会再象以前那样，通过观看剧本来完成自己的角色。
他们会根据自己的经验和情绪来创作自己的角色，导演也不会再去统领全局，指定戏剧细节，他会成为戏剧之外的一个第三方，一边观察剧情的发展，一边持续地给演员们提供灵感，让戏剧的剧情在一个固定的结构中，可以有更多的可能性，这样就可以更好地产生出与戏剧的主题相匹配的效果。
不但在表演方式上有了革新，让演员有了更多的想象力，赖声川也运用了拼贴、梦幻等技巧，把整个剧情串联起来，更把一段经典的相声，以舞台表演的方式呈现，这些都是赖声川在表演上的创造性表现。
正是这种别具一格的创作，才能将一个人的无限潜能挖掘出来，才能激起一群人的感情。
回归的创作定位
从20世纪八十年代起，赖声川就已经开始考虑怎样用戏剧的方式去表达当时的时局，再加上他在台湾和美国留学长大的经验，让他的作品呈现出一种多元的文化特质。
这也让赖声川的作品呈现出一种别样的韵味，他的作品既滑稽又诙谐，又能让观众对剧中所反映的历史和政治问题，产生更深层次的反思。
这种创作理念使得他的作品正好可以填补当今社会中，人们对物质生活的不断满意，但在精神世界中却缺乏的一种心理状况，伴随着生活步伐的不断加快，工作的烦恼和生活的压力带来了更多的焦虑和焦虑，这些情绪无法得到宣泄，也不知道该怎样去填补自己的内心空白。
赖声川以“团体即兴”的方式，与表演者一起挖掘人们内心最深层的思想与情感，并以此为动力，透过剧场的舞台，为听众搭建了一座桥梁，让他们重新审视自己的内心，观察社会。
赖声川也承认，他并不刻意地预知观众的喜好，只是根据自己所了解的真实生活，来创造自己所要演的戏剧。
有时候，市场推动了剧本的发展，但更经常的是，它对创造性产生了极大的制约。
如果一个人的想法和利润有关，那么他就很难摆脱为满足观众需求而追逐利润的目的。
然而，这样的创作动力却常常偏离了向受众传达真实情感和关注社会的艺术本分。
赖声川表示：对于我而言，在这个愈加功利的年代，戏剧反倒变成了一个可以解决精神问题的场所。要是剧院也成为一种有形的事物，非常肤浅的事物，这将是一种遗憾。在历史上，戏剧家们一度是人们的良知，一度是人们的反映。”
作者以为，如果一出戏的目的是为了达到目的，那么，在观看的时候，观众能感受到的就是一种功利性的思考,赖声川的创作理念，直面人心，关注社会，正是现代社会中的一种回归，他的艺术理念，通过对人类心灵的交流，以及对心灵的触动，来塑造他的剧场的核心价值观。
这就是赖声川逐步从众多戏剧导演竞争中崭露头角的原因，也是他作为台湾为数不多的，可以用票房来养活自己的工作室，把自己的工作搬到内地，打出自己的牌子的原因。
制作人的市场把握
站在制片人的角度，剧场制品对受众来说，是一种有必要的情绪消费，透过赖声川的剧场演出，让受众在紧张的工作环境下，得到一种情绪上的释放与快乐。
所以，王可然对于话剧的宣传目的，就是要努力使话剧变成一种大众的情绪消费，并引导一种新的生存模式。
市场的精准定位
制片人在了解了创作者的想法之后，再结合当时的社会经济和心理因素，来作出正确的判断，挑选那些可以存活下来的戏种来进行宣传。
在进行宣传的时候，要使用合适的宜传手段来吸引公众的注意，选择各种能够高效地进行宣传的途径，以此来提高品牌的影响力，提高剧目在市场中的占有率。
也正由于王可然对制片人这个身份的理解与诠释，她通过独特的视角，对当前的时代与话剧本身的联系进行了深入的剖析，从而在剧目的选择、目标受众的定位、演出地点的选择等问题上作出了准确的判断。
相同情感价值剧目
赖声川自1983年以来，一共写了30多个剧本，每一个剧本在台湾都会得到类似的评论，但王可然并没有完全复制他的本土剧本，他只是根据自己的喜好，找到了一种适合自己的剧本，然后在最适合自己的时间点，将这些剧本公之于众。
像赖声川的经典之作《宝岛一村》，尽管以台湾一个小城为背景，剧中也充满了福建口音与台湾民俗的反映，但该剧所呈现的却不只是台湾地区独有的风俗与情绪，更多的却是六十年代中国青年一代的成长历程。
这本书讲述了一批在1956年至1960年代，为了逃避政局，从内地来到台湾的一批青年，他们从小就渴望着回归故土，却始终无法如愿。
在这种带有强烈时代气息的故事中，所包含的感情，是一种在某个地方，放之四海都适用的集体感情，只要有类似的经验，都可以感受到。
而对于中国人来说，这也是他们在内地市场上，最好的选择。
赖声川就是通过这种独特的创作方式，让他与其他的演员产生了更多的火花，将他们心中最宝贵的感情发掘出来，从而产生了一部浸润着他们心灵的经典作品，为他们提供了一个巨大的价值观和感情的空间。
身为制片人，王可然从赖声川的工作中看出了这种价值，并把这种价值带到了听众面前。
定位主流人群
在对内地市场的受众群体的选择上，制片人以对当前内地社会的认识和分析为基础，结合内地特有的大众心理、时代美学和社会情感的需要，把自己的目标受众定位在了现在的主流人群，那些拥有稳定的经济收入，同时还对情感价值和未来美学欲望的价值有着一定的要求的消费者。
因为在每一部戏中，所反映出来的价值观和情绪都不一样，所以，在将一种戏曲产品推向内地的时候，制片人需要将其作为一个主要的目标，来对其年龄、职业背景、城市背景，乃至审美和修养习惯等与其所推出的戏曲之间存在着一定的联系，所以，每一部戏所面对的观众群体都会存在一定的差异。
选择有辐射力的城市
王可然和赖声川的六年时间里，央华公司已经从最初的一次宣传，变成了一年四次，在国内十多个城市进行宣传，这也是为了提升赖声川和他的电影的知名度，而这也是制片人们必须要思考的一个问题。
王可然会挑选那些对周围有一定影响的城市，这样才能起到一定的辐射效果，将更多的人口吸引到自己的身边。
在无法实现国内几十个城市巡回表演的情况下，可以尝试着去一些有一定影响力的地方，让周围的人去那里消费。
例如，《海鸥》中的《让我牵着你的手》，不仅在北京和上海等超级大都市之外，还在江苏的苏州，安徽的合肥，辽宁的沈阳等地方进行巡回演出，这些地方对周围区域的影响都很大。
制作团队的精心挑选
央华的创作过程和一般的创作公司相似：王可然先依据目前的市场需要，确定了创作构思，并和赖声川主任协商，然后再把人选介绍给总监，然后组织创作小组，开始创作。
在所有的人事布置都已完成后，按照排演日程继续排演，直到表演结束。央华公司在创作赖声川的话剧时，必须付给赖声川一笔稿酬，但该话剧的表演权则归央华公司所有。
在创作过程中，创作部是对戏剧创作的重要组成部分，对戏剧创作起到了重要的作用。
创作部份以灯光、美术、服装、音效及音乐为主，并由台湾地区之设计师共同创作。
导演很清楚，一部戏剧的创作单凭一个出色的脚本是远远不够的，更要有舞美和其他的设计来增加舞台上的光芒。
适当的舞蹈艺术可以提高舞台的氛围，为观众提供良好的视觉和听觉感受，但过度的舞台照明却会夺去戏剧自身所具有的神韵，使人感到困惑不解。
制片人依其个人之经历，在台湾选取较适合剧院需求之制作单位，配合戏剧本身之适当性，并为观众提供与戏剧剧情相吻合之舞台气氛。
而在台湾，他们的制作成本和中国大陆的技术工人差不多：一部戏，一名主要演员可以拿到三万到五万元的片酬，而底层的技术工人则可以拿到一万元的片酬。
不过，再算上制片公司的来来回回路费和管理成本，那就是一大笔支出了。
而服装，舞台布置和其他的设计制造，还有另外一种计算方式。所以，在创作环节中，创作环节的创作支出就成了最大的支出，其支出占据了整部戏剧创作的70%左右。
漂亮的外衣很好找，可是要找一个适合自己的就不太好找了，还得花点心思才行。
也多亏了我们台湾制片人的「量身定做」，才能让舞蹈和戏剧的内涵互补，才能将戏剧的表演圆满完成。
制片人以一部好的作品要配上一个恰当而又舒服的“外表”为理念，给观众一种恰当的感受，从而更好的满足了观众心中对这部戏的期望。
挑选“合适”的演员
首先，制片人要对戏剧的内涵及人物特征有较深入的理解与掌握，然后再以此为依据，在内地的演艺行业里，找到适合的人选，并将其介绍给导演。
然后，导演会根据这个演员和这个角色的匹配程度，来选择这个角色。
因为导演对赖声川的工作方式有了充分的了解，也有了准确的判断，所以他给赖声川的几个男主角，基本上都得到了认可。
赖声川戏剧的观众，以内地观众为主，所以制片人建议尽可能请内地的艺人来演出，让可能的观众有一种亲近的感觉，这样才能拉近彼此之间的关系。
赖声川与制片人在挑选演员时，都有一条准则，就是用对的人演对的剧。
一个好的演员能为一部戏增添内涵戏曲话剧文案怎么写吸引人，所以赖声川在许多剧本里都不请巨星，他只请最合适的演员扮演。
同时，如果一个优秀的演员恰好是一个良好的公众形象，那么他就更容易得到导演和制片人的支持，这是因为一个优秀的演员能更好地促进一部电影的发展。
在赖声川和他的作品还没有被大众所熟知的情况下，这些知名的演员和名人，就成了打开市场的钥匙。
由于演员的原因，观众也会乐意去看一部新的作品，从而降低了他们对新作品的生疏，同时也增加了他们对新作品的好感。
随着赖声川在内地的知名度越来越高，这些被观众所熟知和喜爱的演员的加入，也让观众们对他产生了无限的期待。
演员的加入并不只是因为他们的演出能增加观众的观赏性，更重要的是他们能给戏剧增添更多的亮点。
选择适当的演员是参加莉声川剧目表演必不可少的要素，而选择适当的明星，则对该剧目的市场化发展起到了积极的促进作用。优秀的、有影响力的、共同发展的戏剧，才能在这个市场上得到良性发展。
赖声川话剧的成功运营之道
品牌营策略
维持热度
今年，制片方将把赖声川的新排演曲目重新搬上舞台，同时也会把几部经典曲目重新搬上台面。
例如，《暗恋桃花源》在一九八六年首次上演后，得到了很高的评价与反应，不但多次上演，还被翻拍成电影，而在内地演出时，也会请内地影星出演，让观众更有亲切感。
此外，赖声川还在2010年和杭州越剧剧团共同演出了《暗恋桃花源》这一粤剧版本，为《暗恋桃花源》增添了更多的中国民族特色。
不仅能带来可观的票房收益，而且还能继续吸引新的观众，每当导演再次介绍新的戏剧时，就会有忠诚的观众和新的观众来到剧院，来感受新的表演。
赖声川的戏剧作品，以其对观众的影响力，不断地向观众展示着《暗恋桃花源》和赖声川的形象。
与此同时，可以给错过此次戏曲的观众们，在内心深处留下一个深刻的印象，让其随时关注下一次戏曲表演，为可能的消费提供了一个良好的基础，并在消费者的心目中建立起长久的记忆。
启用明星
赖声川曾在多部戏剧中有过多位演员亮相。不可否认，在艺人的带动下，更多的人进入剧院进行思考，艺人的粉丝们希望能从这次表演中，认识到艺人所表现出来的跟以前不一样的一面。
虽然一些剧院的顾客一开始就是为了看一位演员表演，但随着他们在剧院中享受到一种美妙的感觉，从内心深处感受到一种慰藉和温暖，再加上他们对演员的追寻，他们就会开始了解剧院，喜欢上剧院，并对赖声川这个人物产生特殊的感情，产生特殊的兴趣。
而当一出戏剧开始播放的时候，那些不自觉被感染的人，就会下意识地注意到戏剧的内容，并做出相应的购买行为，让更多的人加入戏剧厅。
通过明星的影响力，可以提升戏剧的品牌，让更多人知道和认识赖声川这个戏剧的品牌。
传播营销策略
口碑传播营销
在人们对话剧的期望被实现之后，他们就会怀念话剧的美妙氛围，体会话剧所给他们的独特感受，而这个时候，他们就会对赖声川的话剧产生一种认同，并产生一种信任。
有些人会以自己的经历为基础，将这种购买的感觉传递到身边的朋友和家人身上，通过研究发现，一个客户会将他对某件东西的好的或者不好的感觉通过口头传递到他身边的9个人身上。
剧场商品的非现实性，使受众不可能事先知道商品的全部内容，也不可能象实物商品那样先经历再选择买还是不买，只能先买后看。
所以，当观众无法亲身感受到戏剧的表点时，消费者与消费者间的口头联系便扮演了重要的角色。
他身边的人都看了赖声川的剧本，都对他赞不绝口，他也想要亲身经历一次，来一次心灵上的慰藉。
作者对赖声川的戏剧进行了初步的调研，结果显示，35%的人都是通过熟人推荐或者网民评价较高。
由此可以看出，这个廉价的传播方式在观众中所扮演的角色是无可取代的。
通过不断的宣传，人们逐渐认识到了赖声川这个“牌子”的价值，而赖声川的戏剧，也由此形成了自己的受众群体。而那些忠实的顾客对于赖声川作品的信赖，偏好，让他们在适当的时候会选择重复消费。
事件传播营销
所谓“事件营销”，就是在不损害公众利益的情况下，对企业所进行的有系统的策划、组织、实施和使用，以产生“热点新闻”效果，引起大众和传媒的关注和关注，从而提高社会知名度，塑造良好的品牌形象，并推动商品或服务的销量。
而在2013上映的《如梦之梦》，则是一场一场的表演，一共有九场戏，每一场戏都有八个小时的时间，所以要花两天的时间来欣赏，而这一场戏，也是非常有特色的。
就是让所有人都站在一个四四方方的舞台上，让所有人都被困在了里面。
很明显，这是伟大的构思，也是一种创新。
也正因如此，该剧在北京保利大剧院首演期间，场场座无虚席，许多人甚至连续两夜、每人2000元的门票，一睹这一史无前例的原创艺术风采，而另一批未购票的人，则在表演进行了30分钟后，依然恋恋不舍地留在了现场。
可以看出，在一个更加注重精神消费的时代，活动营销展现出了它强大的力量，而它所具有的独到的想法和故事情节，也是制片人们最热衷于的一个话题，这让人们对赖声川戏剧作品的产品和品牌的认识越来越深刻。
2014年的“连续剧”也是一种活动营销。创作者创造了一项活动，赖声川一一契科夫的两部戏剧《海鸥》、《让我牵着你的手》，于当天午后及晚间同时上演。
以往一张票最多能看到一出剧，但这一次却是一张票看到了两出剧，这种经营模式与目前的消费心理相吻合，让人觉得这是一场很重要的演出。
由于活动的热门话题具有强大的传播力，使得潜在客户对该节目的关注程度提高，进而产生了相应的购买行为。
在我对影院进行实地考察时，通过问卷调查发现，52%的人觉得这部电影的价格比看电影要划算得多，是一种非常“实惠”的消费方法。
同时，它也是一种能够吸引受众注意力的活动营销手段，也是一种顺应现代消费者需求，不断拓展其市场的有效途径。
有效的沟通渠道
行销交流能够提升赖声川剧场在受众心中的信赖与忠诚，进而提升剧场的品牌影响力，所以行销交流是非常重要的。
在每一部电视剧上演前，都有一个节目，那就是央华集团，也就是大陆的市场推广机构，都会举办一个记者招待会，邀请主演，包括赖声川在内，为这部电视剧做介绍。
通过新闻媒体和网络媒体，可以让更多的观众知道赖声川的戏剧，也可以让戏剧有一个很好的宣传氛围，进而提高电影的销量。
在演出过程中，赖声川有时也会做一些演讲，向在场的听众介绍演出的内容、目的和录音，以及与听众的交流和解答问题。
这种交互交流的方法能够让观众更加清晰地了解戏剧的内容，让他们了解一些他们不了解的戏剧内容，或是对戏剧情节中所反映的深刻含义进行说明。
在向观众们提出问题的时候，赖声川会为他们解惑，也会为他们解答赖声川对生活的看法，在赖声川热情而又温柔的回答中，他们感受到了一种平等的、亲切的感觉，既能满足他们的偶像，又能让他们感受到一种与他们对话的乐趣。
此外，赖声川也将以大师研修班、大学见面会等方式，和大家进行面对面的沟通，央华公司也将于来年启动「赖声川年轻导演成长计划」，以发掘更多年轻导演，将他们的工作推向大众。
这种多元化的交流形式，不仅让人们对剧场有了更多的了解，还让他们有了更好的交流经验，让更多的消费者形成了一种对剧场的消费行为，从而更好地向他们传达了赖声川的剧场品牌。
结语
赖声川用自己独特的写作风格，用自己的探索精神，给了我们一出接一出的经典作品，而他的电视剧之所以能在内地得到成功的宣传，与央华公司及其制片人的努力是分不开的。
所以，拥有着审美教育作用的高雅艺术，更要找到一个合适的发展方向，在与市场进行密切联系的过程中，要对艺术的社会性质以及受众的精神需求进行全面的考量戏曲话剧文案怎么写吸引人，力求创作出更多的优秀作品，并运用恰当的营销方法来引导人们的消费，这也是美术经理人所要思考的一个关键问题。
【参考文献】
1.李敬,价值营销[M].成都:西南财经大学出版社。2007.
2.肖润松，郝春霞，梁纪尧,消费心理学[M]北京: 高等教育出版社，2010.
3.林婷.精致艺术与大众文化如何结合? 一一赖声川剧场实践的启示[J].福建师范大学学报《哲学社会科学版》，2012 (2).