浅谈“话剧要向戏曲学习”.doc浅谈“话剧要向戏曲学****br/>摘要：话剧和戏曲是两种风格不同的戏剧种类，在戏剧这条长河中 它们都扮演着举足轻重的角色，尤其是中国戏曲在世界戏剧表演体系中有 着独特的魅力，话剧要向戏曲学****和借鉴，只有与戏曲融汇整合话剧和戏曲培训，话剧才 能走出困境，创造出新的辉煌。

关键词：戏曲话剧虚拟性参与性表演基础训练

焦菊隐先生曾经说过：“话剧要向戏曲学****不是学****它单纯的 形式，或是某种单纯的手法，更重要的是学****如何运用这些形式和手法的 原则。话剧表演艺术是一门综合的舞台艺术，其特点是很通俗和生活化的， 让观众在剧场这个假定的环境中能够被演员生活化的表演所打动，去相信 他们所看到的表演，通过舞台上丰富的戏剧元素来帮助表演者更好地完成 表演。但是我们都知道，戏曲演员在舞台上表演时，除了身上的行头和化 妆外，场景上几乎是没有任何布景的，简单的一桌二椅就可以表现舞台上 任何的场景，所以相比较而言，戏曲能够通过演员的表演来弥补舞台布景 的单调，这就很容易让我们清楚地分析出演员的表演功力是何等的出彩， 功夫是何等的高深，只有戏曲演员才真的算是符合“台上一分钟，台下十 年功”这种说法。

戏曲表演的“唱、念、做、打”处处彰显美的意境，每一个动作都是 生活的提炼，规规矩矩不能有半点差池，老票友老戏迷们不用眼睛看光用

耳朵听就知道哪个地方应该有什么样的活儿，所以有些人想改变戏曲的样 式和风格是很不切实际的。因为戏曲的审美意境在人的心目中形成了自己 的艺术鉴赏力，而这种艺术鉴赏力的形成完全是戏曲精华的凝聚，千百年 来中国戏曲以它独特的形式存活在艺术长河中，光看戏曲的服装和化妆就 能了解为什么要坚持戏曲的样式。现在的戏曲还保留着它自己的原貌，这 种经历了历史的洗礼和文化的变迁仍然能够有它自己生存的空间是有一 定的道理的，就是因为它太完美了，它有足够的能力去体现自己的价值。

但是历史是向前发展的，很多艺术形式和风格都会根据不同的时代做出不 同的调整，才能真正地存活和发展。焦菊隐先生说过的那几句话，真正意 思是话剧要向戏曲学****它的这种提炼生活的精神，话剧演员们要根据不同 的话剧表演内容采用戏曲的表演方法，比如说戏曲演员可以用一根棍子表 现出不同的道具，它既可做船桨也可作拐杖，还能表现不同的身份特征。 但是话剧演员要通过生活化的舞台布景来向观众传达现实生活，如果表现 的是一户人家，屋里的摆设要一应俱全，比如桌子凳子，锅碗瓢盆；如果 要表现的是一个农家小院那就会更加地丰富，比如院子里应该存放一些农 副产品话剧和戏曲培训，牲畜的窝棚，还有一些动物的叫声，这样才能使观众相信这是生 活的再现，才愿意相信演员的表演。所以，话剧要向戏曲学****这种很自由 的时空转换、虚拟的舞台布景，而不是被话剧那种固定的模式所束缚，因 为这会使话剧的发展空间更广阔，上升的空间更大。

戏曲演员在表演上也是达到了提炼生活、去芜存菁的特点，比如戏曲 演员的眼神，在一本关于梅派大师梅兰芳先生的表演方面的书刊里，用胶 片的形式展示出几十种梅兰芳先生的眼神，不同角度、不同内涵，让我们

惊叹这位表演大师精湛的演技，就单纯这几十种眼神就够我们钻研的， 话剧演员同样也需要这样的表演基本功。我们有些演员却在舞台上不去认 真地体会人物性格，不去体会此时人物的心理特征和相应作出什么样的反 应，不注重表演基本功的训练。如果眼神有交流了这个戏也就